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  越是民族的,越是世界的。

  中国书法艺术源远流长,凝聚着数千年文明的积淀和民族审美意识的追求,堪称国粹。字如其人,由汉字书写而升华为书法艺术,它的历史演进过程和字里行间所包涵的美学思想,反映了中华民族一种特有的人文精神和高尚情操。
书法发端于中国汉字书写的技法技巧。几千年来,我们的祖先、无数的中国人将他们的智慧、学识、情感甚至精神追求寄托在书法艺术上,使文字书写这一本来属于社会交流的工具,升华成为具有极高美学价值的特殊艺术形式,并受到世界上许多民族、国家人民的共同喜好和仰慕。书法艺术是中国古代传统艺术的精华,是中国人独创的具有民族特色的一种艺术形式。
中国汉字起源于约6000年前的原始社会。文字的产生,是人类劳动与社会发展到了一定阶段的产物,是文明诞生的象征。中华先民借鉴运用原始人预测事物的易卦哲理和绘画象形相结合的方法,经过长期的、反复的探索与实践,在夏商时代史官文化的整理下,创制了一套特殊的文字制造系统六书。由于汉字在表现形式上,具有笔画和结构象形、独体、方形竖式、笔画线条多样且结构成字时互不重复的变化性,上述特点加之使用具有强烈表现能力、难以操作驾驭的特殊书写工具,从而使人们在书写过程中能够能动地溶入主观世界的想象思维和情感运用,并通过书写上的技法技巧运用,使汉字的书写过程及字象结果产生出美的视觉感受,达到以字表意、传达情感的艺术效果,从而使汉字在应用功能的基础上,产生出艺术表现、欣赏的功能,并最终使艺术功能独立升华出来。
书法艺术的形成,是伴随着汉字的产生与使用的一个漫长渐进过程。秦汉以前,主要是文字的创制、字体变化和定型过程。这一阶段使用功能起主导作用,书写技法服从和服务于文字的社会应用,以准确合乎字法为首要标准。秦汉大一统国家的建立,使文字从多样走向一体。从东汉到魏晋南北朝是书法艺术迅速形成的时期。以篆体为主的古文字被扬弃,隶、楷、行、草书体产生并定型,文字的社会应用功能基本解决,人们开始在统一文字的基础上有意识地探索汉字书写的技法技巧,以追求视觉美的艺术效果,意在笔前、神采为上的艺术观念应运而生。进入唐代,伴随着贞观之治带来的中国社会政治、经济、文化的全面繁荣,书法艺术的实践与理论达到了一个历史高峰。唐以后历代,由于书法艺术已经高度成熟并融入社会,因而一直在继承中发展。综观书法艺术形成发展的历程,我们可以清晰地看到︰汉字的美学基因与存在形式,毛笔、纸、墨等特殊的书写工具,古代工艺美术的相互艺术影响,广大劳动人民尤其是古代知识分子的智能,历代统治者的重视,社会对文化艺术的强烈需求,书法所包含的精神文明和文学内涵等诸多因素,共同为书法艺术的形成与发展提供了有力的主客观条件和保证。
任何一门艺术,都有其特殊的表现形式和本质特征,才使得这门艺术与其它艺术具有不同的美学价值。严格地讲,书法是以汉字为基础的笔画线条造型表现的视觉艺术。精美的汉字作品是书法艺术的表现对象和欣赏主体。在这里,书法的线条必须是汉字笔画,只有这样,书法才能与绘画中的许多因素有本质区别;只有这样,才能符合汉字字体(篆、隶、楷、行、草)存在的意义和识别法则;只有这样,才能保持汉字是中国特殊文字的符号意义。书法作为中国特殊的艺术形式,绝不能背离汉字笔画线条的特定要求。书法艺术的目的,主要是运用笔画线条的丰富变化和巧妙结构,来传达书写者内心世界的情感意识和美学追求,从而达到以线传情、以字表意的艺术欣赏效果。
任何艺术都有特殊的技法技巧,从而使这种艺术的表现力达到常人所难以企及的境界,才能产生出欣赏、共鸣、感染的艺术吸引力。书法艺术的技法是一个成熟的系统,包括执笔、用笔、结字、章法,以及对书写工具的使用、驾驭的方法。书法技法不是理论问题,而是实际操作问题,由于其中包括许多视觉以外的技巧要领运用,因而常人看起来很玄。同时,书法艺术又不纯粹只是实际操作问题,还受书写者的世界观、精神状态、知识水平等方面影响。因为文字和文学的知识性、思想性,使得书法审美受到人的社会意识、世界观和文化素质等因素的强烈制约,并具体影响到书法艺术创作的风格特征和品格。所以,书法艺术需要书写者具有较高的文化内涵和精神追求。
掌握书法技法技巧并为书法艺术作出了特殊贡献的人,被称为书法艺术家,是书法艺术的代表。与其他艺术家一样,书法艺术家也有天资的成分,但后天的学养对掌握和提高书法艺术作用更大。书法艺术作为文字表现形式,其艺术功能是向人们传达积极健康的精神情操,因而书法艺术家被人们看做是美好精神的表现者与传达者,应当走德艺双馨的道路。
书法艺术的掌握,需要经过严格规范的专门训练。其初级训练的方法是临摹古人的优秀作品,掌握历史上优秀书法家的技法技巧。在此基础上,还应当具有渊博的传统文化尤其是文学修养,广泛的社会阅历,以增强艺术表现的准确性和深度。书法技法技巧的掌握,很大程度取决于苦练加巧练。学习者只有开动脑筋,细心感悟,才能掌握那些肉眼捕捉不到的特殊技巧,而这恰恰是艺术表现时最重要的技法。
提高书法技法技巧水平,掌握书法艺术规律,达到较高艺术境界,必须受到专门的、高水平的书法训练和教育;或者不断向更高水平的书法家学习,得其真授真传;或者进入专门的艺术学校进修,从理论到实践进行系统深造。然而,读书是学习,使用也是学习,而且是更重要的学习,一个优秀的具有时代意义的书法艺术家,不是在房间斗室里写出来练出来的,而是通过从古帖、家法、师授、课本中走出来,向名山大川中的众碑学习,向具有鲜明时代色彩的生产生活实践学习,最终才能超凡脱俗,推陈出新。
学习的目的是应用,艺术的价值在于为社会服务。古往今来,书法艺术除了文字书写应用的一般社会功能之外,还从多方面为人们的生产生活作出了贡献。例如︰美化环境、装点建筑、净化心灵、陶冶情操、祈福祝寿、增进情感、促进友谊、推动经贸,以及对诗歌、戏剧、美术等其他艺术的发展,都起到了重要的促进作用。无论书法实用地位发生怎样变化,作为以汉字为主的中国,书法艺术的应用都会大有作为。也只有加强应用,才能使书法艺术具有永久的生命力,并保持正确的发展方向。
艺术是一种不断向上发展、永无止境的特殊事物。每一个书法家都以追求独立的艺术形象并感染社会和得到社会认可作为艺术上的追求目标,这就是书法家艺术风格问题。书法艺术风格,表现为书法家具有个性的特殊艺术形象,也可以称之为特殊字象。具体表现在书法家在技法上的特殊创造或特殊习惯性的技法运用,从而使笔画线条和字形结构产生出特殊的艺术表现效果。书法家艺术风格的形成过程,是一个从临帖学习别人他象到出帖自立成我象的过程,是个人艺术追求升华的结果,是书法家审美意识的能动选择,并受到社会意识的强烈影响。艺术风格的确立,最终影响到书法家的艺术品位和地位。
书法艺术作品的产生,是一个艺术创作的过程。从一般规律上看,书法艺术创作包含了从构思、立意、谋篇布局、准备、写作、批评到整饰的一系列环节。然而,书法艺术创作又具有厚积薄发、随机神遇的特殊规律。书法家的创作水平,主要取决于其掌握技法技巧的能力和学识、经历、修养、气质、体能等综合素质。另外,书法家在具体创作过程中的精神状态、书写欲望、情绪体能,以及对书写内容的感受程度、创作环境因素等等,也会使书法家创作意识受到不同程度的影响,从而决定创作的写作过程和效果。随机契合是书法创作的特殊规律,古代许多艺术精品也是在自然无为的状态下即兴应用之作。
任何一门艺术,理论上的成熟才是真正的成熟。中国古代文化之源是史官文化,汉字和文学的产生、发展都是史官文化的贡献,其中包括儒家、道家、法家都是史官文化的凝合体。书法艺术正是在这一文化大背景下建筑了自己的审美理论。从东汉、魏晋开始,在总结书法技法技巧的基础上,古代书法家从审美的角度,不断对书法艺术的美学本质和应用进行理性思考与阐述,并将这些理论应用于书法学习、实践、创作过程。古代具有美学价值的书法艺术理论主要包括心画理论、意象理论、神采理论、尚法理论、尚意理论、气韵理论、德成而上理论等。这些理论从不同角度提出了涉及书法艺术多个层面的美学观点,是中国书法艺术宝库中的重要组成部分。同时,这些理论也是建筑在中国古代优秀文化理论基石上的产物,有着坚实的文化底蕴作支撑。但是,从总体上看,中国书法艺术理论要大大地弱于其实践。
书法艺术欣赏与批评,是书法艺术应用价值的体现和反映。对于通用汉字的中国来说,欣赏者要远远多于书法艺术家,历史上雅俗共赏是基本的美学标准。由于书法艺术具有特殊的文化和精神内涵,使欣赏与批评不能简单地只看技法技巧等艺术因素,更要注重作品的文化和精神因素。在长期的历史过程中,人们从书法艺术的本质与作用出发,对书法艺术作品的欣赏,形成了许多非常有价值的理性标准,构成了书法艺术的一般审美观,主要包括︰积极健康的写作内容,传承明确的技巧方法,约定俗成的规范要求,整体和谐的视觉效果,对立统一的矛盾驾驭,气韵生动的生命信息,豪迈刚健的精神风骨,意象一体的线条神采,自然无为的创作意境,独具个性的表现风格等。
时光飞逝,日月穿梭,人类社会转瞬之间进入了信息时代。曾几何时,书法艺术作为中华文明的象征,以强势文化的地位,放射在中国,传播到海外,成为艺中之艺,美中至美。然而,时至今日随着科技的进步,书写工具的变化,书法的应用功能被弱化,书法艺术遇到了强烈的冲击和挑战,继承和发展书法艺术成为传承中华文明的重要使命,成为新一代书法艺术家的历史重任。我们应当站在历史的高度,将书法艺术这一中华文明的瑰宝,继承创新,发扬光大。这就要求我们,要深刻理解书法艺术的本质,保持书法艺术的精神文明内涵;要创建百花齐放、百家争鸣、和谐共进的书法艺术环境;要继承书法艺术的技法技巧和美学理念,大胆引入其它艺术的技法技巧,拓宽和增强书法艺术的表现形式;要大力培养高素质的、优秀的书法艺术人才;要加强书法美学方面的社会教育,扩大书法爱好者队伍;要加大书法艺术为社会服务的力度和影响力,繁荣书法学术和书法理论,从而使书法这一传统艺术形式,在现代经济社会环境中,永葆艺术常青。

  如果有人问我:中国书法是什么?我会很自豪地告诉他,中国书法是中国特有的传统的汉字书写艺术或书写方法。这里强调的是汉字,如果离开了汉字,就不叫中国书法了,特有的传统的则指的是中国传统的文房四宝笔、墨、纸、砚等工具。离开这些传统的笔墨纸砚书写的书法,比如用刀、筷子、头发、勺子等工具的书写,我不否认它也是书写汉字的补充,姑且叫写字,但写字与书法是两个概念。有人认为“写字就是书法”,其实写字和书法完全不是一码事。简单地说,写字主要是实用,书法则是供人们欣赏的一门艺术,它除了保持一定的实用价值外,更多的是以艺术的形式依托于一定的对象,表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或飘逸。当然,写字与书法两者都要体现出美感,但美的境界不同,一种是朝着实用美的趋势而发展,一是朝着艺术美的趋势而表达,并经过感情之动态而弛思造化,冲破“法”而获得“意”,以抒发自己的感情,使字的气势风神表现出艺术的美和魅力,给人以熏陶作用。而实用的一面,虽然也要表现美,但所追求的并不是跳跃、飞动、神采,而是实用、普适、专用,也就是要将汉字书写的上下方正、前后齐平、左右均衡就可以,没有那种心旌摇荡、心驰神往的感觉。

  几千年来,中华璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可。习近平表示,书法是中华文化瑰宝,包含着很多精气神的东西,一定要传承和发扬好。

  中国汉字是中国人民在长期的生产劳动过程中不断创造、总结、提高的集体智慧的呈现。汉字的产生有据可查的是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文字,即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动。到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外,还使线条化和规范化达到了完善的程度,几乎完全脱离了图画文字,成为整齐、和谐、美观的基本上呈长方形的方块字体。但是小篆也有它自身的根本性缺点,那就是其线条用笔书写起来很不方便,所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。至汉代,隶书发展到了成熟阶段,汉字的易读性和书写速度大大提高。隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆、寄情于笔端表现的狂草。随后,糅合了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体,即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,传至今日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体。历史上任何一种新的字体,都是经过长期演变逐渐形成的,中国文字从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型的草书、楷书、行书等,一直散发着无穷魅力,各个时代的中国文字都有着与众不同的独特民族、民风内涵,每个字所表达出的内容是那样的丰富且富有哲理,中国的文字史里处处深深地刻着中华民族的智慧与勤劳。中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的重要标志。

  中国书法正日益彰显出强大的生命力

澳门新葡萄京官网网址 ,  中国书法之所以有着无穷的魅力,除了有汉字为依托之外,还有中国特有的特殊书写工具,用兽毛制成的毛笔,用松油烟等特殊材质制成的墨,用传统手工制成的宣纸,以及用特殊石材制成的砚。同样的汉字,中国书法艺术有篆、隶、楷、行、草诸体,用笔方法相同,美学原理相同,可是结构章法、笔法大不相同,形成了不相同的艺术变化性。加上中国书法艺术特有的用兽毛制成的毛笔,其柔软性和弹性及书写的不确定性,以及蘸墨汁的多少显现的浓淡干湿枯,书写起来变幻莫测,在不同的书家手里就“千奇百怪生焉”。

  中国书法正日益彰显出强大的生命力和不朽的艺术魅力。作为特殊的文化形式,寄托着中华民族的艺术灵魂,对华人乃至全世界文化交流与经济繁荣、对构建和谐世界和实现人类文明永续可持续发展具有无可替代的历史地位和作用。在实现中华民族伟大复兴的历史转折点上,中国书法无疑是中华文化传承与发展的重要载体。

  那么又要怎样研判书法好坏呢?有几个基本要素:一是笔法,也就是用笔的方法,它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等方法,行笔过程中有快、有慢、有缓、有急、有停、有顿;二是结体,就像盖房子需要搭架子,高的、矮的、胖的、瘦的、长的、短的、圆的、方的随你造;三是章法,就像美术构图,疏的、密的、虚的、实的都要有;四是墨法,墨分五色干、湿、浓、淡、枯。当可以正确地使用好这些方法时,就会成为伟大的中国书法家。

  一个没有艺术传承的民族,必然是一个文化枯竭而难以长远发展的民族。发展与推广中国书法艺术,就是在建设文化强国目标的引领下,树立起一份对中华文化发展的文化自觉与文化自信,主动担当起发展中华文化的历史责任;发展与推广中国书法艺术,更是满怀对中华民族文化伟大复兴的坚定信念,传承中华文明,开创一片中国风格、中国气派的人类艺术天地。

  中国书法是融美术、音乐、建筑、舞蹈等众多艺术门类因素为一体的一门综合艺术形式,是最能表达人内心情感的表现方式之一。20世纪50年代中期,当毕加索在海边见到一位中国朋友在沙滩上写中国字时,他被那奇妙组合成汉文字的抽象线条所吸引,他说:“如果我生在中国,我想我将成为一位书法家而不是画家”,“艺术都是共通的,如果你用文字写一幅画,你也可以去用画画一首诗”。此后,他的寓所中挂起了书法作品,表明他对东方抽象线条艺术的心悦诚服。2009年9月30日,联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议,正式批准中国书法为“人类非物质文化遗产”,至此中国书法为世界所认知,成为人类最伟大的艺术瑰宝之一,所以我要说——中国书法是世界文化的光辉。

  在经常参加书法活动或讲课时,常有友人发问,如何介绍书法?中国书法是什么?我很自豪地对他们说:“中国书法是几千年来中国劳动人民智慧的结晶,是中国特有的传统的汉字书写艺术。”中国书法艺术当中笔墨纸砚,文房四宝;中国宣纸,世界独有;兽毛作笔,松油为墨;黄河之泥,歙州山石,精雕为砚,举世无双。如果离开民族,抛弃传统,那么书写之物也许不能称之为书法,而仅是汉字罢了。

  中国汉字的产生,有据可查追溯到公元前14世纪,约为殷商后期。中国书法与汉字同样悠久,是中国传统文化之精粹,亦是世界文化之瑰宝。汉字书法作为世界上唯一的表意文字书写艺术,同其它表音文字的装饰性书写性质截然不同,这使之富有极其厚重的历史内涵、思想深度、哲学价值、人文与艺术魅力。几千年来,对世界文化特别是儒家文化圈产生了巨大影响,而今,其影响更是遍布日本、韩国、东南亚、美国乃至澳洲。汉字是中华文化的载体,书法则是汉字的表现形式。通过文化传播,尤其是有唐一代,通过书法,中国优秀的思想、制度、文化、艺术和科学得以传播世界各地,使中华文明为世界文化的发展与繁荣做出令人瞩目的贡献。

  中国书法艺术是民族的

  中国书法艺术是民族的。书法除有实用价值外,更多地以艺术的形式表现。“写字不是书法,但书法一定是写字”。很多人认为写字就是书法,其言谬矣。以写字为依托,中国书法艺术表现出潇洒、飘逸、娇媚、厚重、端庄、雄伟等个性特征。诚然,书法与写字都要体现出美感,但美的境界有所区别。书法则是以艺术美为趋势而表达,感情、思想融入贯通其中,形成神思造化,冲破“法”并获得“意”来抒发感情。由此,字的气势神韵表现出超凡脱俗的艺术魅力,陶冶人之性灵。写字则以实用为上,仅是一种无精神内涵地表现,因而表现出的美不是灵动的、活跃的。

  书法艺术的表现,之所以能与观赏者产生感染、共鸣与对话,是因为书法艺术的技法,是一个成熟的系统。其包括执笔、用笔、结字、章法、以及书写工具的使用与灵活驾驭工具的方法。书法艺术不是纯粹的实际操作问题,还受书写者世界观、精神状态、文化素养等因素的影响。由于文字和文学的知识性、思想性,书法审美受到人的社会意识、世界观和文化素质等因素的强烈制约,并具体影响著书法艺术创作的风格特征和内在品格。因而,较高的文化内涵和精神追求成为书法艺术对于书写者的内在要求。

  中国书法以汉字为载体,历经几千年传承与发展,是中国人民智慧的结晶,是中国传统文化的经典,是世界文化的瑰宝。中国书法按照其文字特点及其涵义,以其特有的书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

  从河图洛书中仓颉造字,再到甲骨为书,金鼎作文汉字从原始的绘画图像演变为成熟的文字体系——“六书”。在汉字的表现形式上,具有笔画和结构象形,独体、方形竖式等多样化,十分生动。在西周后期汉字发展演变为大篆,由钟鼎祭祀用途转向实际需要,汉字逐渐线条化、规范化。早期粗细不匀的线条变得柔和,随实物画出的线条变得简练生动,规范后的字形结构逐渐离开图画的原形。秦朝时期,李斯对篆加以改良,成为小篆,把大篆的形体简化改良。后又因篆书书写不便,出现了隶书,由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波捺更加明显。隶书完成了书法史上的一次革命,气魄宏大,堪称开创先河。不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。从而使汉字不仅在审美趋向上,获得了以字表意、传达情感的艺术效果;而且使汉字在应用功能的基础上,达到了艺术表现、欣赏的功能,并最终使艺术功能独立升华出来。使中国书法的美既属于视觉,同时又属于心灵,一点一画传达出书者的情性、流露出书者的心境。

  中国书法是中华民族博大精深的传承

  中国书法的历史与民族特点,赋予了她自身的历史使命,孕育了中国文化载体的使命,承传着中华民族博大精深的文化内涵。

  历史上任何一种新的字体都是经过长期演变逐渐形成的,以甲骨文演变到石鼓文到金文(钟鼎文)演变到大篆、小篆,再到隶书,到东汉魏晋时代长草,至后来的楷书,行书,一直都散发着无穷的魅力。自秦统一文字以来,中国文字才逐渐走上了发展道路,对汉字的简化、整理及规范化,发挥着重要作用。在汉代,隶书发展到了一个成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度加快。由隶书到章草,再到唐代的狂草,唐代繁荣与开放的文化,使汉字变得更加丰富多彩。隶书与草书结合形成楷书(真书),楷书与草书之间形成行书。书法的运用越来越书写流畅、用笔灵活,中国汉字的表现形式的日趋多样成熟。

  中国的汉字与世界其他国家的文字不同,每一个字都有不同的文化内涵,不同的民族有着不同的文字的风格,中国的汉字每一个都表达有内容,而且富有哲理性,形象浪漫而多彩,代表着中华民族的智慧的结晶。克林顿曾说过:“美国的实力虽然超过中国100年,但美国却永远也没有中国一样悠久的历史文化。”中华民族优秀的汉字文化当之无愧成为世界文化领域一颗璀璨的明珠。

  在数千年的历史长河中,中华民族自强不息,无数文化先贤传承和发展了灿烂的民族文化。中国书法艺术作为我们中华民族最具代表性的文化符号,书法前辈们为我们留下了浩瀚的书法艺术瑰宝、知识和经验,是我们宝贵的精神和文化的财富,我们需不负重任,在继承这个传统的基础上,创造新的辉煌。

  2009年9月30日,联合国教科文组织把“中国书法”列入了《人类非物质文化遗产代表作名录》,所以说中国书法不仅是中国人民的宝贵财富,也是世界文化的瑰宝,是人类最伟大的艺术瑰宝之一。中国书法犹如世界文化领域的一颗璀璨明珠熠熠生辉。

  中国书法有其独特的美学理论

  中国书法魅力源于中华民族深厚的文化涵养,渗透着包括儒家、道家、释家、法家等文化为背景的融合,有其自身独特的美学理论。

  书法艺术表现形式有篆、隶、楷、行、草诸体,用笔方法,结构章法、笔法都不同,形成的艺术变化、视觉冲击和艺术美感也不同,加上中国书法艺术特有的用兽毛制成毛笔、其柔软和弹性、书写的不确定性和蘸墨汁的多少,显现出浓、淡、干、湿、枯的处理效果都不同。

  从审美的角度,
中国古代书法家通过不断对书法艺术的美学本质和应用进行理性思考和阐述,并将这些理论应用到了书法学习、实践、创作过程。古代具有美学价值的书法艺术理论主要包括“心画”理论、“意象”理论、“神采”理论、“尚法”、“尚意”、“气韵”理论、“取法乎上”等理论。这些理论从不同角度提出了涉及书法艺术多个层面的美学观点,是中国书法艺术宝库中的重要组成部分。同时这些理论也是建立在中国古代优秀文化理论基石上的产物,有着坚实的文化底蕴作支撑。

  由于书法艺术具有特殊的文化精神内涵,使书法作品的艺术价值不能简单地只看技法、技巧等艺术因素,更要注重作品的文化和精神因素。传统文化非常重视德,《世说新语》讲“百行以德为首”;《周易》讲“地势坤,君子以厚德载物”;《中庸》讲“大德者,必得其位,必得其禄,必得其名,必得其寿”。写字亦然。书法家要求德艺双馨,德高,作品的意境才高。

  综合中国书法艺术,她不仅是中华民族独创的一种艺术形式,是中国传统文化的精髓,而且是“国粹”,是世界文化的瑰宝。习近平讲,一个民族的文明进步,一个国家的发展壮大,需要一代又一代接力努力。中华民族要继续前进,就必须根据时代条件继承和弘扬我们的民族精神和民族优秀文化,特别是包含其中的传统美德。中国书法艺术历史悠久,源远流长。她不仅为中国人民留下无数精湛的艺术珍品,也为世界文化发展和谐进步起到发扬光大的作用。中国书法艺术作为中华文明的象征,以优秀的精神文化、传播到海内外,成为世界的“国粹”。当今,中国书法家承载着不仅要继承和发扬传承中华文明的重要使命,而且要承担新一代书法艺术家的历史重任。

  越是民族的便越是世界的,越是传统的便越是精髓。

  中国书法根植于中华大地,集中华文化和文明于其中,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。通过中国书法便可看到中国历史,一个民族的历史就是文化的历史,一个民族失去了自己的文化终将会走向灭亡。欧阳中石先生最近在课堂上又讲道“德则得也”,“崇德弘文”、“人无德不立,国无德不兴”,那些妄自菲薄,否定或异化民族文化的现象,必将走向失败。中国书法的历史贯穿了中华民族的历史,是先祖不断地进行文化创造和积淀的结果。她不仅是中华文明的象征,也是世界文明的象征,是世界文化的瑰宝。(文/张奇)

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