倚门回首嗅青梅



   
3月25日,贵州省诗词楹联学会会员、黔南州诗词楹联会副会长梁正吟;贵州省作家协会会员、黔南州诗词楹联学会理事、贵州省学前教育职教集团理事、贵州省内贸学校教育与公共管理教研室主任杨萍到平塘县京舟中学旭日诗社开展古典诗词培训。

       
一个偶然的机会,认识了几位诗词楹联协会的朋友,我也就不知天高地厚的写起诗来。

问:现代人写五言、七言等非要入韵的诗才可以认为是诗吗?为什么?

    平塘县文联及京舟中学全体师生400多人参加培训会。

       
美丽乡村采风,不懂格律,也敢班门弄斧,却也得到老师的指点,学到了不少东西。渐渐地,我对律诗绝句有了兴趣。于是我把我的大学教材《古代汉语》拿出来重新研读,当年在书上勾画的“平平仄仄平平仄”又出现在我的面前。可是“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”可巧,诗词楹联协会每周六开设诗词讲座,我终于有了向老师们学习的机会!

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下午两点,古典诗词培训会在欢快愉悦、热情洋溢的气氛中开始,杨萍理事首先详细介绍了中国古典诗词中古体诗与近体诗的界限以及近体诗的分类,重点讲解了近体诗中绝句的格式、用韵方法等知识,让同学们对绝句有了一个详实的了解。接着,梁正吟会长以律诗的写作为主题开始了他的讲座,从中国古代诗歌的发展说到了诗词发展的高峰——唐诗,重点讲授了律诗的写作方法与技巧,感受诗歌的韵律独特之美。

       
第一讲,李辉老师给我们讲了诗歌的发展及其新时期的创作方向。张公献老师用自己的诗向我们讲解如何注意平仄韵律,如何挖掘诗歌的内涵。单桂体会长也用自己的一首诗来讲解如何把握绝句的平仄。他们浅显易懂的教学方法给我醍醐灌顶,让我茅塞顿开。在他们“不要怕丑”的鼓励下,我也真的就在纸上平平仄仄地画起来,并把“诗作”发到群里让大家斧正。老师们真的指出了其中存在的问题,我也在老师的指正下反复修改。他们的一句“不要急,慢慢来”给了我莫大的鼓励。尽管我的诗作稚嫩,缺点多,但老师们没有笑话我,这让我很是感动。我也就更大胆地把自己的作品发出来,把“不怕丑”的精神发扬光大。

现代人写诗,不一定要写五言、七言,也不一定要按照五绝五律、七绝七律的格律要求来写才算诗,毫无疑问,杂言也是诗,只要押韵就行。

   
通过专家的讲解培训,参训人员感受到了古典诗词艺术的历史悠久、源远流长、博大精深,感受到了优秀的古典诗词作品凝练精致、内容丰富、韵律优美,感受到了优秀的古典诗词作品的语言与艺术的无穷魅力。大家纷纷表示:要从古典诗词的押韵、平仄和对仗入手,多鉴赏历代诗词佳作,掌握古典诗词的基本知识和基本创作技巧,为传承中华优秀民族传统文化而努力创作。

       
第二讲,是曹新功老师讲述绝句的创作。他以自己的亲身体会,讲述了如何去写绝句。曹老师推心置腹,毫无保留授课,让大家没有距离感。讲课内容也很接地气,为我这样的新手指出了方向,让我少走弯路。曹老师也每每给我的新作提出宝贵的意见,让我倍受鼓舞。

诗者,韵文也。没有韵脚,当然就不成其为诗。有人认为,诗歌追求的是意境,只要有意境就是好诗。有人说,诗歌玩的是情感,只要充满感情就是上佳之作。有人強调,诗歌必须从古体近体的制约中解放出来,摒弃一切陈旧的框框套套,否则,只有死路一条。这些说法,都有一定的道理,但都不免失于偏颇。

   
在此次培训,黔南州诗词楹联协会还赠送京舟中学200余本优秀诗词楹联书籍。

       
第三讲是孟国田老师讲词的写作。我没写过词,尽管我也比较喜欢词,尤其喜欢“奉旨填词”柳三变的词,却从来没想过填词。通过孟老师的讲解,我也想尝试着一下。孟老师说,从简单的开始,先写浣溪沙。正好,我们九年级语文正学习李煜的《相见欢》和晏殊的《浣溪沙》,在学生背书的时候,我便尝试着写了一首《相见欢》和一首《浣溪沙》。感觉是无病呻吟,就没有发到群里。但终究进行了大胆尝试,也算是有了进步。

诗歌的意境很重要,但只有意境是远远不够的,还必须有必要的内含与外在形式,不然的话,就会失去诗歌应有的韵律美,同时陷入寡淡无味的境地。

      第四讲,是单桂体会长主讲“倚门回首,再把青梅嗅”。

诗歌的情感也是不可欠缺的,没有真情实感就只能是无病呻吟,连自己都感动不了,还怎么去感动他人。但徒有情感,不具备诗歌应有的节奏美、韵律美丶语言美,就只能是一些慷慨激昂的标语口号,不成其为真正的诗。

       
单会长引诗据典,讲述如何欣赏好诗,如何创作好诗,并归纳渐出好诗的七个要点。无论是对提高我们的欣赏诗歌的水平,还是提升我们的写诗水平,都有很好的启发。尤其是他朗诵的《蜀道难》,气势恢宏,声情并茂,给我们留下了深刻的印象。

诗歌当然只有不断挣脱旧规矩的束缚,在大胆创新中才能求得不断发展,但挣脱束缚、大胆创新也不是随心所欲所能实现的。不破除旧的框框套套,新的规矩就立不起来,同时,不确立新的规矩,旧的框框也破除不了。如今的新诗(自由诗),就是未立而先破,结果陷入了困境。破得倒是很彻底,平仄不要了,对仗不要了,连韵脚也不要了,诗歌也从韵文的种属中跳出去了,变成了诗不诗、文不文的东西。

       
最后,我想提出一个建议:每周讲课结束后,再加一个学员诗词创作秀环节,让学员把自己的诗作拿出来,讲讲他的创作过程。这样大家互相借鉴,取长补短,以达到共同进步的目的。请领导考虑!

唐宋元时期,诗歌的创新发展是很明显的。唐人对古体诗作了改进,形成了近体诗,五言七言的律绝,使诗的形式更加完美。宋人对近体诗又作了改进,在继承的基础上创新,形成了词(长短句)。词实际上也是诗的一种形式,后世一直将诗词并称,也说明了这一点。词比格律诗要自由得多,但并未把格律全部丢掉,而是经过创新形成了词谱。这就是继承中的创新,十分成功。同样,元人对宋词作了继承与创新,形成了元曲,使曲这一诗歌形式更加平民化,更受人们欢迎。

     
“倚门回首,却把青梅嗅”,在诗词楹联协会的诗词讲堂上,我相信,我和我的伙伴们都会不停地收获着惊喜。群友们,还犹豫什么?一起来听课吧,我们一起嗨起来!

这些成功的继承、创新与发展,给了我们一个明确的启示,那就是,没有继承就没有创新,创新不是对旧事物的全盘否定。只有继承传统,扬长避短,弃旧图新,弥补不足,才是新时代诗歌发展的正确方向。

倚门回首嗅青梅,

是的,因为诗歌本身就有要求,有自己的规则 ,而你指的五言、七言更加严格

所谓五言、七言体现在格律上,包括而不限于句数、字数、平仄、韵脚、对仗等方面都有相应的规范,铿锵顿挫,节奏感强,因而特别具有音乐美。平仄、韵脚、对仗是格律的主要方面,也是吟诗填词首先要掌握的知识点。

诗丽气华才逸飞。

平仄

欲明平仄,得先懂四声。四声包括平、上、去、入,是古代汉语的四种声调。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。为什么诗要讲平仄呢?要造成音调上的起伏节奏感,就要交替运用平声和仄声,才不单调,才有抑扬顿挫之美。汉语根本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。

若得每周诵雅韵,

押韵

押韵之作用有两点:

一,将许多涣散之音,联络贯串,成为完整的声调,使诗词节奏更鲜明、更和谐。韵脚加上平仄,形成格律,吟诵起来,令人觉得铿锵悦耳,抑扬顿挫,有音乐的美听,可见诗词是融合了音乐的艺术,特别是词。

二,韵脚具有回环美,便于记忆,诗之有韵,使人读之朗朗上口,即使篇幅较长,也易于背诵。而作诗选韵,宜选择与诗的主题,或所欲表达的情境意趣相切合者,做到声情和谐为上。

不押韵的诗,读起来没有美感,不容易读和记。诗有诗韵,词有词律。游戏有游戏规则,诗词创作也要遵守规则。学写诗词,格律关一定要过,开始要严,一开始就放松要求,信马由缰,误入歧途,不可收拾。写出来的东西自然不能叫“”了。

当然,从诗体角度而言,还有:对仗,也是格律要求中的一种。

犹如久旱响惊雷。

对仗

如《笠翁对韵》的“一东”韵内容如下:

“天对地,雨对风,大陆对长空。山花对海树,赤日对苍穹。雷隐隐,雾蒙蒙,日下对天中。风高秋月白,雨霁晚霞红,牛女二星河左右,参商两曜斗西东。十月塞边飒飒寒霜惊戍旅,三冬江上漫漫朔雪冷渔翁。”

这叫对仗。平时所见的对联最能体现。

古韵千年传至今,

江山代有后来人。

抑扬顿挫音律美,

如沐春风芳沁心。

严格意义来说,入韵的诗才叫诗。连韵都没有,岂能叫诗呢?

五言、七言是个大命题。

往细里分就包括了:五绝、五律、七绝、七律。这四种名词的诗又叫格律诗和近体诗。

相对而言,五绝、五律、七绝、七律的公式是固定死的。且只有四种类型:平起平收、仄起仄收、平起仄收、仄起平收。

什么叫“起”和“收”呢?

“起”就是每首诗的第一句话的第二个字。

“收”就是每首诗的第一句最后一个字。

四种句型分别是:

五绝和五律为

(1):O仄平平仄

(2):O平平仄仄

(3):O仄仄平平

(4):平平仄仄平

七绝七律,只是在五绝五律四种句型前面加二个字,也就是:

(1):O平O仄平平仄

(2):O仄O平平仄仄

(3):O平O仄仄平平

(4):O仄平平仄仄平

上面所谓的“O”字,就是平仄皆可,随便都行。

这些五绝、五律、七绝、七律必须押韵,而且押同一个韵部的韵。韵书基本分为二种,平水韵和中华通韵。

这些只是大方面的回答,小细节就只靠自己慢慢在书里探索去了,我就不在这里赘述了,学海无涯苦作舟,冰冻三尺非一日之寒。

其它的五言七言诗就没有这么讲究了,也就是五个字和七个字的句子,不讲平仄,偶数句押韵就行了,读起来琅琅上口。

所以,诗必须押韵!

你要写什么五言,七绝吗?诗词非要在固填进固定的框架才能称之为诗,才完美吗?真不明白古人的裹脚布还真成文物了!诗词的韵律之美是美,而其文字的意境潜在的韵更美。有些人把现在诗坛没有好诗,好诗人归罪于诗人们打破了旧习,恰恰相反而是他们的诗中缺了真正创新的东西。有的所谓大家一看这诗平仄不对立马否定整首诗的意义,以传统的审美观评价现代的诗歌,以旧石器时代的眼光看待新生事物。

孔乙己们可以安息了。

诗,可分古代体;近代体;现代体;创新体。

所谓五言、七言诗,是指五字、七字句排列成行的词语。我认为意境义理是第一位。音韵节拍是第二位。对联词语也是诗。名言,格言,警句,佳句、谚语都可入诗的范畴。

诗的范畴很大,一般分为古体诗,近体诗,现代诗等。

一般而言古体诗有押韵要求在格律上没有固定要求,但是在句式上有严格要求。

近体诗一般指绝句,律诗,其中绝句分五言和七言,律诗也分五言个七言。近体诗对句式,平仄,对仗,押韵等有着特定的格调。

现代诗一般比较随意,没有固定句试,也没有字数要求,也没有对是否需要押韵做明确规定。是一种比较灵活且容易创作的诗种。

现在对于创作古体诗和近体诗相对来说比较困难,很多人都很难掌握平仄,对仗,押韵等方面的问题,所以为创作创造了难度。

一定要有押韵,上句下去比较对衬,平平仄仄,仄仄平平,不谐调,有时一个字差,就失去诗的味道,用字要非常讲究,我本老是写出去,读后有一个字写的不太理想,总个诗味大不相同,后悔不该发,发出了收不回,使读者读了意思不一样。连自已感到有点不好意思。

诗体有好几种,如古诗、歌行、近体诗、(绝句、律诗、词、曲、汉徘等)还有现代诗(新诗)。不管那种诗押尾韵是必不可少的,否则就不叫诗,那只是几句话而已。

近体诗即格律诗,要求比较严格,除押尾韵外,字里行间句中的平仄、对仗也必须遵规矩。绝句和律诗各有四种格式和要求。词有词谱,曲有曲谱。等等。如果你写的诗没有遵律靠谱,千万別冠以绝句、律、词牌名、曲牌名,只是字数相同是不行的。常見有人按某某词的字数和句数写了一首诗就冠以清平乐呀沁园春呀什的。写了四句诗冠以绝句,写了八句冠以律诗,其中的平仄、对、粘等要素全没有这是不对的。所
以说爱好写诗的朋友一定要弄清各种诗体的区别和要求。有不妥之处望指正,以上只是个人的粗浅看法。[祈祷][祈祷][祈祷]

不一定。王维有五言《杂诗》:

君自故乡来,

袁枚有五言小诗《所见》:

牧童骑黄牛,

歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉,

忽然闭口立。

通过这两首小诗,我们可以得到一些启发:

诗的格律包含韵脚在内,只是诗的形式,如同衣服,不是至关重要的。诗重在意境,正所谓“有意境自成高格”。随园老人也曾说过,“骨里无诗莫浪吟。”诗骨,也是属于诗的境界范畴。

所以少量作品可以不入韵,但境界一定要高。

五律有四个基本句式:

仄仄平平仄(仄起仄收式)

平平仄仄平(平起平收式)

平平平仄仄(平起仄收式)

仄仄仄平平(仄起平收式)

如杜甫的《春夜喜雨》

好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

七律也有四个基本句式:

平平仄仄平平仄(未了两字是平仄,称之为平仄脚)

仄仄平平仄仄平(未了两字是仄平,称之为仄平脚)

仄仄平平平仄仄(未了两字是仄仄,称之为仄仄脚)

平平仄仄仄平平(未了两字是平平,称之为平平脚)

如李白的《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

这四种格式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成五言律诗和七言律诗的基本格式

        仅以此文感谢诗词楹联协会以及帮助过我的老师们。

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