澳门新葡萄京官网网址8522 澳门新葡萄京官网首页 澳门新葡萄京官网首页诗词为什么是中华民族的瑰宝?

澳门新葡萄京官网首页诗词为什么是中华民族的瑰宝?



  对话人:

问:诗词为什么是中华民族的瑰宝?

一、小学古诗教学的现状

  张 江(中国社会科学院副院长、教授)

澳门新葡萄京官网首页 1

小学古诗词一直是语文教学的重难点。如何将古诗的意境美、韵律美、情感美表达出来,交给学生品析的方法,这对老师的要求较高。要有很深厚的文化底蕴,才能将古诗的思想讲出来,但学生又未必能理解其意,慧通其思。

  康 震(北京师范大学文学院教授)

《来自生活传承》

二、如何让学生理解意境美

  蒋 寅(中国社会科学院文学研究所研究员)

~黎百痴

澳门新葡萄京官网首页,(一)传承文化,吟诵诗心

  吴思敬(首都师范大学文学院教授)

究其诗词的发展演变,无以考证。但是,诗词必然来自生活创造。自从人类进入语言、文字表达开始,因为生活之中,就有了语言表达能力,一些出口成章的语句,被懂得文字记录功能的人记录下来,加以修改整理,用于草堂教育,进而演变传递……。任何事件都一蹴而就,更不会是一夜来风而成,瑰宝都有演变规律。华夏文明史,据现今考古发现,近六千年历史(山西长治县北崖蕲家街遗址考古发现),文明就有了规律,有律就有法度,也就有了美文。古代祭祀语言,就是律文,就是美诗。至于唐诗和宋词,仅是有文字记载而已,她代表不了华夏文明史诗的起源。华夏诗词歌赋作为世界唯一的,劳动生活之美文,将永放光彩……,吾辈当殚精竭虑,极力传承下去。

1、吟诵探源

  郑欣淼(中华诗词学会会长)

2020.01.01日回答随笔

在古代,人们写诗、写词等,都是口头吟诵,然后才用笔墨记录下来。吟诵是我传统学习古诗词特有的方法,是按照一定的韵律和节奏,充满感情地去吟诵古典诗词。吟诵已有三千多年的历史了,也成为了我国传统文化的艺术珍宝,成为非物质文化遗产。

  核心阅读

因为诗歌从古至今,源远流长。

2、吟诵简要的作用

**  古典诗词是中国人经典的也是最具中国特色的情感表达方式,从古典诗词中能读出深蕴的情感,读出中国人的文化、价值与智慧,一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史

01

(1)有利于把握四声

  作为先贤留下的精神财富,古典诗词培养我们的审美感受,模塑我们的艺术趣味,陶冶我们的生命情操,是中华民族美育和文学教养的经典,也是艺术创作挹之不竭的灵感源泉

别的国家是从叙事体开始文学史,而我们中华民族,是从《诗经》开始,国风篇,就很好地记载了各个邦国的民风民俗。可谓久远。

古典诗歌,尤其是格律诗和词曲,平仄都是有规律的,一般是固定的,以吟诵的方法去读,四声非常清楚,长此以往,四声就很容易记住了。一般一声和二声是平声字,三声和四声是仄声,当然也有例外的入声字。例如《赠汪伦》,李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。第一句是仄声起,所以规律是:

  当下我们的中小学教育,对古典诗词的重视程度远远不够,出现了守着一座诗歌文化的宝库,我们的学生却不得其门而入的情况

进入秦汉时期的乐府诗体《孔雀东南飞》和《木兰辞》是秦汉时期乐府诗的并蒂莲。可谓经典。

||— —||—,— —|||— —。

  研习古典诗词,不是要复古,更不是要用古典诗词取代现代诗词,而是要让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来的民族精神得以传习和光大**

02

— —||— —|,||— —||—。

  张江:习近平总书记最近在北京师范大学考察时表示,他很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉,他认为应该把这些经典从小就嵌在学生们的脑子里,使之成为终生的民族文化基因。中国是一个诗歌的国度,先人们给我们留下了大量古典诗词。在今天这个社会变革日新月异、信息爆炸的新媒体时代,古典诗词是否还能活在当下,以什么样的方式活在当下,这是需要我们认真面对的问题。

魏晋时期,竹林七贤,南北朝多雅士风流,作诗饮酒,将诗歌多元化发展,三言、四言、五言、六七言都有,商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。从皇帝到平民,南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中,诗歌题材丰富多彩。可谓大方异彩。

《朝发白帝城》朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,,轻舟已过万重山。第一句是平声起,其平仄规律是:

  为什么需要古典诗词

进入唐宋,更不消说,唐诗宋词,从小吟诵,一岁小儿说话开始都会骆宾王的《咏鹅》,唐宋八大家,诗仙诗圣,大小李杜、送别诗、塞外诗、咏物、相思,也讲究押韵对仗工整,有了词牌,平仄对仗。还有一批女性诗人出现,可谓登峰造极。

— —|||— —,||— —||—。

  康震:当我们登上泰山南天门,眺望蓬勃的日出景象,会禁不住脱口而出:“会当凌绝顶,一览众山小!”恐怕只有这样的诗句才能表达我们激动万分的心情。当我们远离家乡,逢年过节会暗自低吟:“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。”这已经成为中国人表达思乡之情的经典语句。当我们与朋友远隔万里,音讯不通,会用“海内存知己,天涯若比邻”来宽慰自己失落的心情。

元明清,由于外来文化的融合与发展,诗歌有所回落,但是元曲,明清小说开始发展,四大名著相继问世。但是诗歌也还有纳兰容若,后有仓央嘉措,让人读了凄凄惨惨凄凄。

||— — —||,— —|||— —。

  古典诗词到底是什么?它是中国人经典的情感表达方式,也是最具中国特色的情感表达方式。说它经典,是因为总的来说,古典诗词形式简洁明快,语言含蓄深情,经过几千年的积淀,为中国人所喜闻乐见,是中国人在长期的文学创作实践中提炼出的最具代表性的文学形态。即使时代变迁,近现代又涌现出众多的诗词形式,但古典诗词依然是中华民族表达情感的经典的文学形式。说它最具中国特色,是因为古典诗词内涵丰富,几乎涉及政治、经济、文化、军事、科技等中国人社会生活的所有方面,一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史,读古典诗词,不仅能读出蕴含其中的情感,更能读出中国人的文化、价值与智慧。

03

二者是区别很大的,不能混为一谈,这要求教师要深入学习古代诗词,了解诗词的韵律。

  古典诗词形式在这个信息时代非但不过时,反而成了一种新兴的时尚。无论是在微信、微博,还是在各大网站上,都可以看到古典诗词已经渗透进我们的社会生活,成为重要的时尚元素之一。古典诗词的内容也从未过时,我们常说读书有两种方式,一种是我注六经,一种是六经注我。所谓我注六经,就是我因循古代经典,亦步亦趋;而六经注我,则是将古代经典为我所用,为时代所用,使古代经典这株老梅绽放新的花朵。毛泽东、郭沫若等一大批现代诗词大家,都是以古典诗词展现时代新声的典型代表。

近现代,受西方文化和五四运动影响,闻一多、徐志摩等,顾城、海子、汪国真等,将自由诗发展了起来。

(2)有利于读出气韵

  还是回到开头的那个问题。古典诗词有什么用?表面看来,似乎没用,实则有大用!这个大用就是涵养民族气质,孕育民族品格,培育民族精神,展现民族风貌。所以,我们需要古典诗词,而且在21世纪的今天,更加需要。

中华民族,是历史上唯一文化没有断流的文明古国之一,也是诗歌从古至今没有断流的国家,这是任何一个国家都无可比拟的,是中华民族的瑰宝。

气韵一般指文章、书画的风格,意境和韵味。只有读准四声,才能更好地吟诵,在吟诵中读出韵味。我国的古代诗词,讲究韵律,将思想内涵隐在字里行间,只有读出韵味,才能理解意境,深升入体会作者的情感。

  古典诗词是民族财富

翻开中华民族的历史长卷,可以看到一行行熠熠生辉的灿烂文字,打开中华民族的艺术宝库,眼前呈现出一颗颗光彩夺目的璀璨明珠,这就是中华民族传统文化的瑰宝,炎黄子孙智慧的结晶—诗词。

(3)有利于把握情感

  张江:古典诗词是一个巨大的宝库,蕴含着中华民族几千年的精神和文化积淀。当然,在这种历史遗产中,也有不合时代发展需要的封建遗存,因此,我们对它的继承,不是简单地平移和复制,而是一种淬炼和提取,让优秀的民族文化基因得到传承延续。就此而言,与其说我们在传承古典诗词,毋宁说我们在通过古典诗词传承民族精神和民族文化。毕竟,古典诗词是民族精神和民族文化最集中的载体之一。

中华诗词源远流长,博大精深。从远古的《诗经》发展到今天,历时数千年,其思想之含蕴,意境之深邃,感情之充沛,语言之丰富,文字之凝练,音韵之优美,风格之纷繁,技艺之高超,流传之广泛,活力之强大,是世界上其他国家、民族都无法比拟的。中华诗词不仅是文学,而且是历史,是地理,是哲学,是图画,同时还是科学。因此我们一定要十分珍惜这一民族文化遗产,不仅要把它继承下来,还要将其一代一代传下去。

我国古代的诗歌主要以抒情为主,以吟诵的方法来读诗歌,可以把握住诗歌的气韵,理解了诗歌的气韵利于把握诗歌情感。《赠汪伦》一诗中,诗人在与友人离别之际,忽然听到桃花潭的乡亲们踏地打节奏,唱歌为自己送行,十分感动,创作此诗。情感基调应该是喜悦、兴奋。

  蒋寅:中国诗歌源远流长,拥有两千多年的历史。早在周代就产生了以四言为主的诗歌体式,留下诗歌总集《诗经》。周代贵族以诗为文化教育的“六艺”之一,春秋时期诸侯国在祭祀、宴飨和朝会时演奏诗乐,贵族交际和使臣应对也每借《诗》来表达,以至孔子有“不学诗,无以言”的感慨。文学史上第一位伟大作家屈原就是一位诗人,以他的杰作《离骚》为代表的《楚辞》与《诗经》共同构成中国古典诗歌的伟大传统。从汉魏到南北朝,诗歌体式不断完善,艺术表现技巧不断丰富,声律形式不断完备,到唐代终于形成近体诗的完美形式。

中国素有“诗国”之称。中华诗词乃国之瑰宝,它记载着一部中华民族的文明史,是研究中华民族历史进程的活化石。几千年来,诗人辈出,佳作如林。中华诗词历来备受人民群众的喜爱,享有崇高的社会地位。早在二千五百年前,伟大的教育家孔子就开始注重诗歌教育,并把诗歌教育正式列入了他为学生制定的科目,而且排在诸多科目之首。历朝历代对诗歌教育也非常重视,甚至有的朝代还规定“以诗赋取仕”。纵观历史,凡是社会发展、经济繁荣的鼎盛时期,也必然是诗歌教育和创作的最繁荣时期。

吟诵是我国学习古诗词最重要的方法,在当今时代有不少人还为传承吟诵,留有很多不同的调子,比如徐建顺、陈琴老师等。通过吟诵,体会诗心,理解其意,体会意境,在吟诵中培养学生的画面感。

  唐代留下诗作的2000多名诗人,多数是官人,而文人几乎成了诗人的同义词。只有不能作文的诗人,而几乎没有不能作诗的文人。唐代以后的别集,有许多单纯的诗集,却很少有只有文而没有诗的文集。作者中既有李白、杜甫、苏轼、陆游这样的伟大诗人,也有只存片言只句的无名作者,整个社会无不崇拜诗人,喜爱诗歌。许多典故、逸事都表明,华夏民族是一个热爱诗歌的民族,中国是一个诗歌的国度。唐代留下的诗歌,经近年学界仔细清理,有4.7万首之多;而前后不到100年的元朝,刚编成的《全元诗》竟收录14万首作品。清诗数量更是无法估量,现存1万多名作者的4万多部别集,加上上千种总集,最保守的估计也有几百万首。

但令人遗憾的是,近几十年来,中华诗词的发展出现了低潮,形成了“门前冷落鞍马稀”的不正常局面。中华诗词创作队伍中的青年人实在太少了。据统计,现在出现了“两个七八十”的现象,即百分之七八十的会员是年龄七八十岁的老人。当然这些现象都是历史的原因造成的。然而,这种状况远远不能适应我们时代的需要,而且还潜藏着中华诗词出现断层的严重危机。

(二)手脑并用,绘出意境

  对今人来说,古典诗词是先贤留给我们的无比丰富的精神财富,是中华民族美育和文学教养的经典,是哺育中国诗人的伟大传统,也是各种艺术创作挹之不竭的灵感源泉。古往今来,人们从牙牙学语时就诵读古诗词,在经典作品的浸润中培养起生活趣味和写作才能。到今天,无论是学者的研究还是启蒙教育中的古诗诵读,古典诗词都作为古代文学中最灿烂的经典,被研究、接受和传诵,在培养我们的审美感受、模塑我们的艺术趣味、陶冶我们的生命情操等方面发挥着巨大影响。

我们不及时地抢救性地继承这一文化遗产,那么,中华诗词这一瑰宝就可能在我们手中失传。那时我们将成为历史的罪人,无颜面对我们的祖先。这绝不是危言耸听!

古诗,距离我们的时代较远,但每个人读来都会兴起情感的共鸣。在教学过程中,教会学生写绘的方法更为重要,将调动学生的视觉感官,想象画面,理解诗人写作诗歌的思想内涵,在动手的过程中动脑。

  诗教传统与文化传承

这是因为中国流传了几千年的诗歌艺术,反映了古老中国的历史进程,诗词艺术以其流畅优美的语言表达了人民群众的智慧和对美好生活的追求愿望。

1、绘画解其意:

  张江:中国古代有诗教传统。这种传统形成的原因非常复杂,与诗歌的独特地位、功能担承、审美指向,以及传统社会专业教材的匮乏等都有关系。古代以诗施教,既是一种基本的文学技能训练——通过读诗、诵诗而学诗,也是一种品行规范的涵养方式——以诗歌来传达古人遵循的立身立世原则。我们今天倡导孩子们学一点古诗,目的更加丰富,古诗还是一种美的熏陶和浸润,是文化的传承和延续。

中国是一个“诗歌大国”。诗歌是我中华民族文学发展过程中产去得最早的样式之一,又是我国文学中得到最充分发展了的体裁。在我国古代诗歌史上,出现过辉煌灿烂的唐诗,涌现过委婉动人的宋词,呈现过苍凉悲鸣的元曲。这些个光芒四射的艺术高峰,尽是民族精神生活的生动体现,无论是高亢激昂的爱国情怀,还是细腻入微的绵绵情思,无论是悲天怆地的呼唤正义,还是一腔热血的报国之心,都是社会良知愤发的肺腑之言,它是世世代代人们的精神灵感的寄托!

绘画是一种能够将色彩、错觉、线条结合起来的视觉艺术,在解读诗意的过程中教会学生绘画,不仅能调动学生的新鲜感,又能够带动学生的其他感官,使诗歌形象化,呈现出直观、真实的效果,还原本真的意义。

  吴思敬:中国是个有深厚诗教传统的国家。我国传统的蒙学教育,是非常重视诗歌的。蒙学经典中有一本传播极广的《神童诗》,是给孩子们进行人生启蒙与诗歌启蒙的诗歌读本。编者善于把握儿童心理特征,所选诗作短小精悍,言近旨远,全部都是我国古典诗歌最为精短的形式——五言绝句。儿童从小吟咏这些作品,自然会得到美的熏陶,进而学会从生活中发现诗意。稍长之后,蒙师便指导学生从对对子开始,进行诗歌写作的训练。清代李沂在《秋星阁诗话》中说,作诗“初学须日课一首,或间日课一首。勤作则心专经熟,渐开门路”。这种训练的目的,不一定是把每一个学生都培养成诗人,但是通过大量既读又写的训练,使得学生开阔了胸襟,提升了审美能力,却是确定无疑的。相较起来,当下我们的中小学教育对诗歌的重视远远不够。中小学生很少读诗,更不会写诗。这就出现了守着一座诗歌文化的宝库,我们的学生却不得其门而入的情况。

《诗经》是我国最早的诗歌总集。在三百余篇中,反映了我国上古社会五百余年的漫长历史,它用纯真朴实的语言真实地纪录当时人民的生活景象。在《国风》中的不少篇章是民歌。例如《七月》《东山》《伐檀》《硕鼠》等反映了人民对理想生活的愿望与要求,形象地刻画了统治者奴隶主的寄生,残忍,不劳而获的丑恶嘴脸。一部分反映爱情和婚姻的诗歌,逼真细腻地描写了青年男女在恋爱中深挚凄切的感情世界,在直接描写婚事仪式,歌唱幸福婚姻的诗章中,真切地表现了少男少女热烈欢乐的场景。《诗经》艺术是古代诗歌的第一座奇伟的高峰。而紧接着的是我国南方楚地兴起的新诗体《楚辞》。它是在楚地民歌基础上兴起的,并以伟大诗人屈原为其光辉的代表。《楚辞》中的《远游》《九章》《卜居》和《渔父》等篇,直接反映了战国时代激烈的政治斗争,揭露了一切腐朽,反动,黑暗的社会现实与历史变化,可称得上“史诗“,内容之丰富,思想之深刻,艺术之高超,是前所未有的创造。《楚辞》中的爱国思想,传达出屈原不与邪恶势力同流合污的崇高纯洁的人格气质。抒发了热爱祖国,同情人民,为国为民不惜牺牲一切的深挚情感!

2、绘画知其情:

  欲改变这种局面,需要采取综合措施。当务之急是加大中小学教材中诗歌的比重,不只选古代诗歌中的优秀作品,同时也应包含“五四”以来新诗创作的名家名篇,要给学生提供优秀诗歌的选本,扩大阅读面,让学生在与经典诗篇的交汇中,接近艺术,感受精神心灵。其次是作文教学中应适当安排诗歌写作的训练。中小学的写作训练历来强调实用性,这样就把诗歌类的写作排除在外了。实际上诗歌属于“无用之用”,一个热爱诗歌并有一定写作体会的人,自会有较高的审美眼光与较健康的审美情趣。此外,还要尽力营造一个诗化的环境。一定的环境会诱发一定的心理,这就是《礼记·乐记》所说的“人心之动,物使之然”。因此,不仅应当有一个诗化的校园环境,也应当有一个诗化的社会环境。我们的公共场域不要被商业广告全盘占据,而应留出一些空间给诗歌等艺术。宋人有诗云:“境入东南处处清,不因辞客不传名。”诗与环境这种互相生发的关系,不可不察。

魏晋南北朝时期,我国诗坛上涌现出陶渊明这位伟大的诗人。在陶渊明的诗歌中,描绘了优美的农村风光,歌咏了访乡求邻,躬耕山原,闲话麻桑的乡村劳动生活的情景,表现了作者对当时上层社会的极端憎恶与否定,表明了他不与邢恶势力同流合污的傲岸情操。陶诗还突出了一种人人劳动,家家温饱,无剥削无压迫的挑花源的社会理想,这在当时的确难能可贵。陶渊明是用极简练,极平常的语言,创造出极高超的艺术境界。

宋代诗人苏轼曾有言:“善诗者,诗中有画;善画者,画中有诗。然则绘事之寄兴,与诗人相表里焉。”诗与画在表情达意方面有相似的地方。所以教师可以发挥绘画传情的作用,在进行教学活动时,培养学生给诗配画,让学生在思和悟的过程中,将抽象的情感,体现在画面上。让学生深层次地体会诗人所要表达的思想情感。例如:在教学《送元二使安西》这首诗歌时,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”学生初读此诗,教师可以带领学生理解诗歌的事物,也就是意象。雨、尘、舍、柳、酒、故人等,然后体会“首先是自东向西一直延伸、不见尽头的驿道,驿道的旁边是一间青砖青瓦客舍,在客舍周围、驿道两旁是嫩绿青翠的垂柳。再加上青蓝色的天空以及客舍外举杯对饮的两位故人。”这些在平常极普通的眼前的景物,此时却赋予情感。这样,理解之后展现在学生面前的就是一幅清新明朗的图景,其中“轻尘”“青青”“新”这些明快轻柔的词语,带给学生的是一种富于希望而节奏轻快的背景的描写。带领学生绘画,画出意境,画出情感,画出依依不舍的镜头。还可以给每一个镜头附上文字,也就是写出这首诗讲的故事。这样在教学过程中,学生在课堂上的效率大大提高,教师也不用说太多,全凭学生自己感悟理解,让学生成为课堂的主角,在积极参与的过程中,自我提升,课后学生学会学习方法,自己遇到诗歌,便会有给诗文配图的冲动,在画中理解情感,理解内涵,达到了事半功倍的效果。

  重在传习民族精神

而当时的南北乐府民歌却充分表达出人民对生活的思想愿望。

正所谓“画者,天地无声之诗;诗者,天地无色之画”,既然“声”和“色”都无法通过诗歌或者绘画单独地表现出来,那么我们可以在诗歌解读教学中与绘画艺术相结合。

  张江:中国古典诗词,蕴含着民族文化之根。研习古典诗词,不是要复古,更不是要用古典诗词取代现代诗词,而是要以此为凭借,让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来凝聚而成的民族精神得以传习和光大。社会要发展,文化要进步,没有深沉的文化底色铺垫,没有坚强的民族精神支撑,发展和进步就是空话。对于古典诗词,我们除了将它作为审美教育的有效载体,还要积极挖掘其中蕴含的民族精神。

历史进入唐代,诗歌进入了高度繁荣的局面。留存至今,初步统计约五万首左右。涌现出王维,孟浩然,李白,杜甫,白居易,杜牧,李商隐等等一大批大诗人。其中边塞诗充分发挥了爱国卫边的雄心壮志,抒发了对祖国山河壮美的胸襟。李白的浪漫主义诗歌,既包含希望的痛苦又带着对功名事业的向往。他热爱祖国的山川地理,对现实中的不合理现象,投之于轻蔑,对庸俗世事进行了揭露。李白雄浑壮观的诗风,表达了乘风破浪探求生活的勇毅进取精神。

三、小结

  郑欣淼:人们都说中国是一个诗的国度,我理解,这不仅是指中国诗歌传统源远流长,诗歌遗产相当丰厚,也可以认为,诗歌已成为中国人的一种生活方式,是中国文化的一种特殊表现形式。古典诗词有着诸多价值和作用,我以为,今天研习古典诗词,更应该重视传习蕴含在其中的民族精神。

而”安史之乱“中的诗人杜甫,始终以严肃的,悲悯的心情注视,关心和反映祖国和人民的命运。他是一位现实主义的杰出诗人。他的诗充满着伤时哀世,忧国忧民的情怀,他的《三吏,三别》《兵车行》对不义之战给人民带来的痛苦,进行了大量的揭露和有力的控诉!

古代诗歌,是国家传统文化的瑰宝,要理解其中的情感和思想,我们才能更好地用技巧性的方法来解读,来学习,来传承诗词。在今后的教学中,教师要学会授人以鱼,更要学会授人以渔。教会学生自己学习,比我们在课堂上滔滔不绝,更容易让学生习得学习的方法,这才是让学生终身受益的最重要的素养。所以,要学会在诗歌教学中解读诗歌,用吟诵的方法,读中感悟情,用绘画的方法,激发学生学习诗歌的兴趣,理解诗人的写作意图,学生在日后自己学习过程中就会自觉地使用方法,技能,学习,提升学生的语文素养。

  民族精神是一个民族在长期发展过程中,所孕育形成的富有生命力的优秀思想、高尚品格和坚定志向的集中体现,是民族文化传统不断积淀和升华的产物,是一个民族赖以生存和发展的重要支撑。中华民族精神是中华文化精华的集中体现。在5000多年的发展历程中,中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神,这种民族精神又促进了优秀民族文化的不断发展。中华民族精神始终是维系中华各族人民共同生活的精神纽带,是支撑中华民族生存、发展的精神支柱,是中华民族之魂。

唐宋词是在乐府民歌,民间曲子词的基础上发展起来的一种文学样式。虽有豪放派与惋约派之别,但反映面仍是社会生活的方方面面。豪放派的杰出代表辛弃疾的词作中“会挽弯雕弓如满月!西北望,射天狼”(江城子)表达了慷慨激昂的不平之气,爱国之情溢于言表。辛弃疾的乡村田园词作也充满着劳动生活的赞叹之情。苏东坡的词作《念奴娇:大江东去》也体现了他的诗词作品雄壮气阔的社会历史观,他的有关对乡村生活的生动描绘的诗词同样充满真切动人的场景。

  民族精神表现在多个方面,但在古典诗词中又有特殊的充分的反映。中国人重视诗歌的审美价值,更注重诗歌的社会功能。从诗骚以来,中国诗歌就形成了“言志”与“载道”的优秀传统。作为一个不屈不挠、历经磨难而生生不息的民族,中国传统文化非常重视人的意志品质的磨练和培育。屈原的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”、曹操的“老骥伏枥,志在千里”、王之涣的“欲穷千里目,更上一层楼”、李白的“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”等反映传统知识分子向往理想人格、追求大丈夫浩然之气的名言佳句,洋溢着积极进取、奋发图强的精神,正是民族精神的生动写照。

在婉约派杰出的女词人李清照的词作中,虽然写的是个人生死离别的伤感情绪,但反映的却是当时社会动荡不安的社会生活变迁,是时代给予词人的切身感受体会。

  民族精神的核心是爱国主义,即对乡土、国家执着的热爱。热爱祖国壮丽山河,“国家兴亡,匹夫有责”,为了国家可以“杀身成仁”。曹植的“捐躯赴国难,视死忽如归”、杜甫的“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳”、陆游的“死去元知万事空,但悲不见九州同”、文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”、林则徐的“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”等,其爱国情怀感人至深。尽管那时的爱国主义带有某种历史局限性,但在
“位卑未敢忘忧国”的思想浸润下,涌现了众多民族英雄,创造了无数惊天地泣鬼神的爱国主义业绩,并将这种爱国热忱升华为崇高的道德责任。浩如烟海的古典诗词以爱国主义、民本主义为主旋律,是中国人的心灵史,也是中华民族精神的发展史。

而在明清时期的诗歌中,同样可以从各个不同流派中看出中华民族的精神意识及爱国主义思想的主流地位。这就不多举例了。

  民族精神是需要传习的,古典诗词在其中有着不可替代的作用。这不仅因其蕴含着体现民族精神的丰富内容,而且是由诗词本身的性质、特点和教育功能决定的。中国“诗教”传统由来已久。古典诗词重形象,意境含蓄,易诵易记,使人们在阅读、吟诵、鉴赏中震撼心灵,陶冶情操,而且是持久地长远地受其影响。诗词与人文素质、与社会教育制度有着密切关系。我们对诗词的教育功能切不可低估。以诗育人,功德无量!

总之,中华诗词是中华民族精神的精华部分,诗词是社会生活的结晶,是民族品质,品格的生动体现,在新的历史条件下,我们必须继承发扬古典诗歌的优良传统,为振兴中华文化而不懈努力!

  张江:我们今天所处的时代,是一个以“速度”和“变化”为表征的时代。倡导古典诗词活在当下,不是要提倡好古复古,而是要让古典诗词为当代文学发展服务,为当代生活服务,为培育和践行社会主义核心价值观服务。从这个意义上说,我们所倡导的,是作为一种文化载体的古典诗词,是传承民族文化基因的古典诗词。

中国诗词的精美是真实而且是梦幻般的。特别是格律诗词,讲究平仄、对偶、押韵,读起来美如精致的音乐。其抑扬顿挫,波起浪伏,是其它文学形式难以比拟的。但因中华文化的特性,翻译成外文,很难全面体现它的内在音律美。这样一来,即使诗仙李白、词圣苏轼等天才超级诗词大师,在国外享誉也实不符名,差强人意。待中文在全世界广为传扬、为地球人乐意使用之后,中华诗词将发出无比精美灿烂的辉煌!

诗词文化是我国优秀文化的重要组成部分之一,不仅古代人喜欢诗词,到今天也有许多人热爱诗词,为什么说诗词是中华民族的瑰宝,就这一问题,我就谈谈自己的一些拙见。

一、用字词方面造诣很高

在诗词世界里,古人对诗句或词句的选择可以说是别具匠心的,往往一个字的运用能激活全篇,举个例子,我们来看一首诗:

《泊船瓜洲》

王安石

京口瓜州一水间,钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸,明月何时照我还。

这里有个关于这首诗的小典故,最初王安石写的第三句是“春风又到江南岸”,写完后,王安石又觉得“到”字太死,没有意境,想了许久,在期间又改过“入”、“满”、“过”等字,这样改了十多次,仍找不到自己最满意的字;随后走出船舱后,看到河岸两边春意黯然、一片生机勃勃的景象,觉得精神一爽,忽见青草碧绿,这时有了灵感,“绿”字不正是我苦苦追寻的字吗,这才有了流传后世的名句“春风又绿江南岸”。

在用字这块古人确实厉害,许多优秀的诗词作品每一个字都是很有讲究和有根据的,这就是我们喜爱读诗词的一大原因之一,因为那是一种享受。

二、作品的意蕴美

一首好的诗词作品不仅是文字魅力的享受,还是一种人生境界领悟的享受,其中不乏佳句名篇。我们来看两首作品:

《山居秋暝》

王维

空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流。

竹喧归浣女,莲动下渔舟。

随意春芳歇,王孙自可留。

《临江仙》

杨慎

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。

青衫依旧,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今往事,都付笑谈中。

前一首营造了一副空山新雨后,山中旖旎风光的自然景象,其意境之美给人以遐想;后一首全词基调慷慨悲壮,读起来让人荡气回肠、回味无穷,引发人对人生的思考。

三、诗词的意义

诗词不仅是一种文学体裁,而且还是人类精神世界的一种自我完善和追求过程。其魅力所在不是可以具体解释清楚的,我想只有你真正地热爱品读古诗词后,你才会感受到其中的真谛。

诗词为什么是中华民族的瑰宝?谢谢邀请!我对这个问题的回答是:

在回答这个问题之前,我需要进一步界定的是问题中提到的诗词主要是指我国的古典诗词。

古典诗词之所以成其为诗词,首先在于其独特的艺术表现形式。离开格律方面的要求和规定,古典诗词也就不复存在了。

李白、杜甫等之所以成为诗人,苏轼、辛弃疾等之所以成为词人,一个重要原因就在于他们是按照诗或词的格律等规范去创作的,没有前人在诗词格律等方面的规范创作和贡献,诗词也就无从谈起,更谈不上什么诗人和词人了。

从这一点来看,古典诗词即为中华民族诗词的源头,也是中华民族的瑰宝!

古典诗词是传统文化的精品,是中华民族精神文化的凝结体。所以曾经有人把中国传统文化直接叫做”诗的文化”。可以说,所有古典文明的精华都包容、凝结在古典诗词作品里。

从远古的原始图腾,到奴隶社会的刀耕火种,到封建时期的农牧文明。这些文明,无不在诗词的发展史上打下了深深的烙印。

长久以来,诗歌、散文、戏曲、小说,像四道江河,并排浩浩荡荡地奔流在中国大地。其中,诗歌是我国文学发展过程中产生最早的样式之一,又是文学中得到最充分发展的体裁。起初,《诗经》《楚辞》并称,一具写实精神,一带浪漫气息,构成了诗歌历史长河的两大源头;

历经汉魏风骨、齐梁声律,至唐,在集大成的基础上,超迈前贤,成诗歌之盛世,蔚为壮观;其后的宋诗,虽不似唐诗的典雅丰腴、意气浩然,然亦瘦劲冷峭、精细澄澈;与此同时,唐宋词以她姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐宋诗争奇斗妍;元明清三代,以戏曲和小说为主,诗词成就虽不及唐宋,但就具体诗人而言,也还有一些好的作品可供后人欣赏。两千多年来,古典诗词所体现的进步的思想性和卓越的艺术性,无疑是民族文化的精髓和人文精神的灵魂。

诗在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上许多民族的诗歌,长期处于原始的、自然的发展阶段,真正高度发达的诗歌艺术,是以高度发展的文化为基础的。

我国古代的文化,其适宜于诗歌发展的因素,是极其丰富的。举其大端,如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试,无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌,早期的成绩就十分辉煌,有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统,作为后来文人诗歌的源头与母体。

魏晋时期,进入高度自觉的文人诗发展的时期,此后一直到近代,以文人为主体的诗歌体系,一直在连续发展,其历史之长,诗人之多,诗歌对整个社会文化影响之深,的确是举世罕见的。这样博大精深的古典诗词艺术,其审美价值之高,自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的,那么作为中华传统文化精华的诗词艺术在当代人精神生活中的重要性,自然也是毋庸争议的。

诗歌具有着与生俱来的亲和力。小说散文写得再好,毕竟不利于传诵,因为它们的篇幅相对较长。而诗词却不同。它的短小精悍,它的朗朗上口,它的雅俗共赏,都可以使它轻捷地活跃在文化传播的前沿。更重要的是,作为一门古老优秀的语言文化艺术,它在促使文化繁荣和提升民族精神上,有着不可替代的价值。

从文化的历史使命来看,诗词也同其他文体一样,曾经起过举足轻重的作用,高适岑参的边塞诗,岳飞的《满江红》等诗词,无一不是战斗的鼓点,冲锋的号角。我们能否认它的价值吗?而且,在和平年代的今天,它仍然可以不分场合地游走于我们的唇齿之间,增添交流的情趣和品位。它长时间的存在已经昭示了它作为精神产物的特殊魅力。

古典诗词是中国传统文化最好的载体之一,儒家文化的精髓”修身、齐家、治国、平天下”的道理无不蕴含其中。她正如陈年老酒愈陈愈香,虽经时代风雨的侵蚀,却愈加香气四溢,灿烂照人。我们在诵读古诗词的过程中,自会受到民族人文精神的熏陶感召,在完善自身人格修养、提升文化品味的同时,必将自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神、推动社会进步的历史重任。这就是我们称诗词为中华民族瑰宝的原因所在。

高深意境是诗文,

代代熏陶华夏人。

似画如歌真善美,

炎黄儿女刻在心。

唐诗宋词有很多脍炙人口的佳作,起于生活,源于生活,让读者如置身其中,犹如和诗人二体合一,你能领略诗人的情怀、你能聆听诗人的诉说、你更能体会诗人的遭遇。

读一首诗词,就像降临一场甘霖,可以浇灌干涸的贫瘠的心的沙漠。

读一首诗词,就像和一位智者交谈,可以澄澈迷茫的无向的心的旅途。

读一首诗词,就像黑夜里的一盏照明灯,可以照亮急切的归途的游子。

这就是,文化文字的魅力,诗词的力量所在。

诗词是中华民族悠久文化的一张名片,一个仍要被发扬承继的一个文化符号,一个时代印记。

它提倡的是文化育人,文化传承。诗词文化不仅不能被遗忘,而且还更加要承继下去,发扬下去。这样我们的灿烂文化才不会受到缺失。央视栏目也推出了像诗词大会的节目,就是要把诗词给捡起来,不能丢掉这个文化基因片段,否则文化基因就是不完整的。虽然现在是信息简化简约的白话文年代,但那些经典诗词句,也不能被遗落在文化的废墟里被埋没,我们应该让这一文化瑰宝熠熠生辉。

所以我们要熟记诗词,这样才能让先人的智慧流传千古。

诗词的文化底蕴是无法考量的,空闲时读一首小诗,也不失为人生一件快事。何况越来越多的国外人,都喜欢中国的诗词。可见诗词文化没有国界,优秀的大家都可以去学习。其实中央电视台在诗词文化方面做的还是很到位的,有关诗词的节目《诗词大会》、《经典咏流传》、《诗歌之王》、《诗意中国》等,

甚至为诗词谱曲,编成诗歌来唱颂,这也是承继文化的一个很好的传播途径。

不管怎样,诗词文化不能在我们这代人手里丢掉,应该为子孙后代把诗词文化这页保存好,后人才能永流传。

中华诗词,已有几千年的历史,爱国诗人屈原《离骚》出现在战国,写完了长诗《离骚》后投庐江自尽。诗词因该是诗人血与泪的诉说,是真情的表达,也是最激情的抒怀。中华的诗词到了唐朝已经到了颠峰,出现了流传至今的好诗词。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图