澳门新葡萄京官网网址8522 澳门新葡萄京官网首页 想学写古体诗,都有什么要学的?

想学写古体诗,都有什么要学的?



   
3月25日,贵州省诗词楹联学会会员、黔南州诗词楹联会副会长梁正吟;贵州省作家协会会员、黔南州诗词楹联学会理事、贵州省学前教育职教集团理事、贵州省内贸学校教育与公共管理教研室主任杨萍到平塘县京舟中学旭日诗社开展古典诗词培训。

问:不懂诗词格律,能写诗词吗?

问:想学写古体诗,都有什么要学的?

    平塘县文联及京舟中学全体师生400多人参加培训会。

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下午两点,古典诗词培训会在欢快愉悦、热情洋溢的气氛中开始,杨萍理事首先详细介绍了中国古典诗词中古体诗与近体诗的界限以及近体诗的分类,重点讲解了近体诗中绝句的格式、用韵方法等知识,让同学们对绝句有了一个详实的了解。接着,梁正吟会长以律诗的写作为主题开始了他的讲座,从中国古代诗歌的发展说到了诗词发展的高峰——唐诗,重点讲授了律诗的写作方法与技巧,感受诗歌的韵律独特之美。

如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

问题:想学写古体诗,都有什么要学的?

   
通过专家的讲解培训,参训人员感受到了古典诗词艺术的历史悠久、源远流长、博大精深,感受到了优秀的古典诗词作品凝练精致、内容丰富、韵律优美,感受到了优秀的古典诗词作品的语言与艺术的无穷魅力。大家纷纷表示:要从古典诗词的押韵、平仄和对仗入手,多鉴赏历代诗词佳作,掌握古典诗词的基本知识和基本创作技巧,为传承中华优秀民族传统文化而努力创作。

现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“
候人兮猗
”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。


   
在此次培训,黔南州诗词楹联协会还赠送京舟中学200余本优秀诗词楹联书籍。

到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

前言

类似的问题回答了很多次,每次阅览量都不少,可见对此感兴趣的朋友非常多。

回答了多了,发现大家最需要的是简单明了。不多,用最少的字说明白一件事其实挺难。

首先要说的是,想学古体诗的说法不准确,应该是想说学’旧体诗”有什么要学的。

  1. 每句末字是平声即需要押韵。

  2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

一、先明白诗的分类

1、旧体诗分两类,古体诗(非格律诗,也叫古风)和近体诗(格律诗)。

2、五律、七律是八句的格律诗,排律是八句以上的格律诗。

3、绝句是四句的诗,也分古体诗和近体诗,可叫做古绝句(非格律诗)和律绝句(格律诗)。

4、乐府诗中既有古体诗也有近体诗(例如沈佺期独不见是七律)。

因为字太多,例子就不举了,有需要可留言。

只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

二、词

大部分词,可以看作符合格律的古体诗。甚至有的词本身就是格律诗,例如《啰唝曲》是五言的律绝句

啰唝曲 单调二十字,四句两平韵刘采春不喜秦淮水,生憎江上船。●◎⊙⊙● ⊙⊙⊙◎△。载儿夫婿去,经岁又经年。◎○○●● ⊙●●○△。

切记,所有的词都有词谱,千万不要误解把字数搞对就是填词。

常用的词谱有《钦定词谱》,可以百度。

  1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

三、格律四要素

1、平仄

不喜秦淮水,生憎江上船。中仄平平仄,平平中仄平。

用符号表示:●◎⊙⊙● ⊙⊙⊙◎△。

中,表示平仄都可以,用符号表示:◎或者⊙

格律诗有四种基本句式:中仄平平仄,平平中仄平。中平平仄仄,中仄仄平平。

这四种句式,根据对仗、黏连的规则可以组成4种格律诗,无论4句、还是8句、10句,依次循环往复。

2、对仗

词义相对,平仄也要相对。例如:

不喜–秦淮–水,生憎–江上–船

3、押韵

作诗用《平水韵》,相对比较难,例如:元、寒、删、先等今天押韵的字,竟然不是一个韵部。

填词用《词林正韵》,根据平水韵改变而成,类似于邻韵可以互相押韵,例如诗韵中的寒、删、先等在词韵就是一个韵部了。

4、黏连

这个有点费解,举例说就是第二句第二字和第三句第二字平仄一样。例如

不喜秦淮水,生【憎】江上船。 载【儿】夫婿去,经岁又经年。

【憎】【儿】都是平声,如果平仄不同就是失黏,例如韦应物《滁州西涧》就是失黏:

独怜幽草涧边生,上【有】黄鹂深树鸣。春【潮】带雨晚来急,野渡无人舟自横。

即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

结束语

以上就是要学习格律诗最基本的知识。学会了第三部分格律诗四要素以后,就明白怎样作诗和填词了。

如果要更详细一点了解的话,可以看我头条号的置顶文章《10分钟看明白
创作格律诗不可不知的四种基本规则》。先看懂绝句部分,然后再学五律。

基本格律规则其实10分钟就能搞懂,不过要熟练应用,还需要多加练习。

@老街味道

你说的古体诗,应该就是通常说的旧体诗。这要看是想下功夫写好,还是想会写几句就算了。如果想把旧体诗写好,那就需要下一番功夫了,具体要做到:

一、把五言、七言绝句和五言、七言律诗做为重点学习。要背诵一部分,可选《唐诗三百首》,也可选某一个诗人的作品,如杜甫的绝句和律诗背诵。

二、学习掌握整首诗的平仄格律。建议买一本中华书局出版的《唐诗三百首详析》(俞守真编注),此书不仅每首律诗都标明了所用字的平仄,每首诗还都有做法、做意说明,非常适合初学。

三、要学习对仗艺术。可细心体会律诗中三、四两句,五、六两句的对仗艺术。也可参考学习《笠翁对韵》一书。平时可留心观察各处对联,包括好的对联书。

四、学习押韵。旧体诗不像现代诗,旧体诗必须押韵。鉴于古今汉字读音和声调的变化,不必拘泥于使用古韵书,可按照现代汉语拼音韵母押韵,即使用韵母相同兼声调相同的字押韵。

五、在学习基础知识的同时,即可开始练习写诗,写一句算一句,写成四句更好,慢慢过渡到能写成八句。写诗时可先把想到的词句写出来,然后再对照格律改字押韵。倘若有了好诗句,却不合格律,实在无法改的情况下可以保留,避免以律害诗。但无论何种情况,押韵是必须的。

把上述几点都做到,就会写旧体诗了。但要写好,还需要持续努力。有一句古语这样说:汝果欲学诗,功夫在诗外。意思是说要想写好诗,也还需要在诗以外下功夫,这包括生活、社会实践和读书。

当然,若周围能有懂旧体诗的老师或朋友,那会对学写旧体诗有很大的帮助作用。

在其它句式中第三字的平仄不拘。

工欲善其事,必先利其器。

欲学旧体诗词,先得熟悉诗词格律,此是与新诗(自由诗)之大不同处。

写作律诗、绝句,填词,写作实用性很强的对联,鉴赏诗词和楹联,都得懂汉字的平仄四声,懂格律。所以格律虽细事,却与传统文化密切相关,即使不写作诗词,学习研究也不无裨益。

  1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

四声与平仄欲明平仄

得先懂四声。四声包括平、上、去、入,是古代汉语的四种声调。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。四声中的平声包括阴平和阳平。阴平声是一个高平调(不升不降叫平),如中、央。阳平声是一个中升调(不高不低叫中),如重、阳。上声是一个低升调(有时是低平调),如养、肿。去声是一个高降调,如漾、众。入声是一个短促的调子,普通话里没有,但很多方言里有,如安徽芜湖话“吃吃喝喝”(读如“气气赫赫”)。入声也是自然界的一种基本声调,如蟋蟀的叫声“唧唧”,母鸡的叫声“咯咯”,人敲木门的声音“笃笃”等等。《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》:“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。”王力说这种叙述不够科学(王力《诗词格律》),确是这样,如上声是“舒徐和软,其腔低”(卢前《词曲研究》),并不猛烈,但借此可以知道古代四声的大概。

即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

押韵

押韵之作用有二:

一,将许多涣散之音,联络贯串,成为完整的声调,使诗词节奏更鲜明、更和谐。韵脚加上平仄,形成格律,吟诵起来,令人觉得铿锵悦耳,抑扬顿挫,有音乐的美听,可见诗词是融合了音乐的艺术,特别是词。

二,韵脚具有回环美,便于记忆,诗之有韵,使人读之朗朗上口,即使篇幅较长,也易于背诵。而作诗选韵,宜选择与诗的主题,或所欲表达的情境意趣相切合者,做到声情和谐为上。

近二十多年来,“声韵改革”的讨论一直在进行。“声韵改革”要求以普通话的语音系统取代旧有的《平水韵》,废除入声,合并韵部,放宽韵脚。2005年,中华诗词学会颁布《中华新韵(十四韵)简表》可以去学习一下。

其他的立意、取材则在于你的文学修养和功底了。

首先是诗词的格律,近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗,第一个原则必须是押平声韵,韵脚的字一定是平声的,转化成我们现代汉语来说,基本上相当于第一声和第二声。

第二,每一句当中的平仄声字是相间的,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平,仄仄平平平仄仄。其实,近体诗–绝句和律诗,翻来覆去,就这么四种格律。

但是,写诗的时候,把合适的字嵌进去之后,整首诗能否呈现出一种诗的意境,能否把诗人的情感完美的表达出来,我觉得关键还在于练得是不是多,就是写的是不是多,并且是不是读了足够多的古人的经典作品,把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后,然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。

其次要掌握我们现代汉语里面,哪些字是平声,哪些是上声,哪些是去声,尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声,入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了,所以我们学写近体诗的朋友,一定要把所有的入声字,尤其是常见的入声字,要有足够的熟悉和了解,建议大家从韵律的书,或者直接从网上找到入声字,看看哪些是常用的入声字。

我们知道了汉字的平上去入四声之后,才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步,我们说第二步就是要找到诗词的感觉,营造什么样的意向,营造什么样的诗词的意境。

在这个基础之上,第三步,是要融入自己的真情实感,当你的真情实感,情感足够浓厚,足够强烈之后,也许技巧反而退居其次了,

当然如果格律、情感、意境都够了,那我们追求的就是诗的最高境界–立意。你的立意是不是与众不同,是不是能够推陈出新,那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准,或者最高的区别了。

古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体

首先学古体诗要注意用韵。古体诗既可以押平声韵,又可以押仄声韵。在仄声韵当中,还要区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说,不同声调是不可以押韵的。
古体诗用韵,比律诗稍宽;一韵独用固然可以,两个以上的韵通用也行。但是,所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵才能通用。

其次要注意立意。诗歌(无论是中外古今哪一种诗体)都讲究立意要新。就格律诗而言,如果立意稍逊,而句子对仗工整新颖,尚有看点(当然格律诗也很追求立意,这只是退一步而言);如果一首古体诗立意不新,整篇就索然无味了。

要学古体诗的关健还在于学习古人创作的思路,所以心中得有一定数量的优秀作品,先明白表达的方式方法,再推究格律押韵。最好找个好老师。

在其它句式中第五字的平仄不拘。

律诗(五律和七律)的对仗要求:

  1. 律诗每两句合成一联。

第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

  1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

因此,懂不懂格律都可写诗。

说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

因此不懂格律,是不能填词的。

本人就不懂诗的格律,也不懂诗,但又非常喜欢胡诌乱吟。说的通俗点,我那就是些顺口溜,充其量有的能勉为其难地算个打油诗吧。

自己没上几年学,全凭自己对文化的渴望而利用业余的时间自学的,自学能学字因为有本字典就行了,而却学不到一些专业的知识。囫囵吞枣地看些书,一知半解地补补课。凭着自己的求知热情,理解多少算多少,也没人指点更没人教导。写点歪诗也是权凭自己对诗的崇拜和灵感,我觉得不一定非要懂得格律韵角才能去写诗,诗经上那些民谣的作者老百姓,他们都能个个懂诗么?然而他的吟出来的民谣,却成了千古诗词的精典。这就说明了一个问题,诗词所表达的主要是个意境,一个思想,一种心请,或者是一种寄托。当然了,若要在按排上优美的格律,押韵的声韵,那就更是锦上添花了。然而每个的喜好心情不同,每个人的审美观点不同,每个人的知识结构不同,同样的想法心思,而表达的方式和语言也不尽相同。这就象观察一个物件,每人站的位子不同,观察的角度不同,就得出的结论不同是一个道理的。就象自古以来,人们形容月亮,有人说它是婵娟,有人说它是玉盘,有人说它是嫦娥,还有人把它说成是自己心中的情人。无论什么比喻,人们都感觉着很美,都能让人接受。

诗词歌赋不光是有学问人的专利,学问不高的人,也照样能吟出干古佳句的。一点粗浅的认识,有误谬之处,还请老师们海涵和糠慨地加以斧正,本人将感激不尽!

莱芜 徐希秋 19年9月28日

不懂诗词格律,能写诗词吗?答:既能写诗,也能写词。但是既然不懂格律,那就不要写格律诗了,也不要去添那些古时候留下来的词牌了。只要你不标注是格律诗词。只要不牵强附会,也能写出人们喜欢的诗和词来。因为写诗最主要的是要撑握,一,要由心而发,因一个事物,一件事情触动了你的心,来了做首诗或词的愿望。二,写诗或者在写词时,一定要撑握一个意境,要知道我写这首诗,这首词是要表达什么,也就是有一个要表达的主题的思想在里面,最忌空洞凑字数,不对仗,强对仗,不押韵强压韵,东拼西凑别人看着没有意思,自己也会感觉到很没有意思。三,就需要利用你撑握的文化,撑握并熟悉的词语词句,来为你心中所感,心中所想要表达的主题意境来润笔调韵添彩了。总之要心意主题完美,郎郎上口。虽然说不是律诗,但也可能会成为一首被大家伙接受喜欢并赞扬的流传的一首好诗了。诗是一种文化语言的表达方式,来自于生活,来自于民间,来自于广大民众,只要想,认真的练,就会在写诗中成长,慢慢到成熟。诗的谱写与创造不是某些人独自拥有的特权。回答完毕。

其实是可以的,现代人写诗词有一个舍本逐末的地方,就是言诗词必先说格律。

我之前写文章谈过,格律是一个锦上添花的东西,它使诗歌更具有美感,但很多人将格律看得十分重要,甚至以格律作为评判标准,这偏离了作诗的初衷。

你是为了写出来的东西很漂亮很有美感很合韵律才去作诗的吗?

这个步骤是错误的。

应该是先有诗,然后再让诗更有美感更合韵律。

李白说杜甫:借问别来太瘦生,总为从前作诗苦。

贾岛说:三句两年得,一吟双泪流。

卢延让说:吟安一个字,捻断数茎须。

一挥而就的创作方法是大师用的,是天才用的,是天赋异禀的人适用的。

现在总有人问,我不懂格律能不能写诗?

这句话就有问题。

首先,不合格律的就不叫诗吗?

其次,诗词创作是一步到位吗?

最后,你不懂难道不能去学吗?

所以我认为,作诗是这样一个过程:

1、有感

诗言志,歌咏言,人一定是想要表达点什么才会进行创作,比如说看到很动人的风景,想把所见所思写下来,或者遭遇了什么事情,想吐露心中的情绪,又或者被人、物甚至文字击中,想记录点东西……这个触发点很关键,这也是写诗的初衷。

2、成篇

心有所感,才能下笔如有神助。写诗和写作文一样,都是写真情实感的,你没有感觉,写东西就会去编,编出来的东西就很假,而且没有意义。

这两个步骤,你不懂格律也照样可以做出来,但这个时候出来的实际上是半成品,初具诗歌的形状。很多人在这一步就认为诗歌已经完成了,就可以发表了,实际上还有最重要的一步。

3、修改

前面也说过了,只有大师能一挥而就,连杜甫这样的诗圣写诗都在斟酌。

所以斟酌推敲是作诗不可忽略的,在这里才需要考虑到格律。你的诗已经有个形状了,像雕刻一样,你要把一个不规则的半成品做成精品,削去不需要的,填补缺陷,让它更加完美。

而鉴赏诗歌的时候,我们最该看中的,首先是这首诗要表达的感情,其次是这首诗整体的意境,最后是它的韵律美。

所以我认为,不懂格律可以写诗,但学会格律,你的诗会更好更美。

但格律不是评价诗歌的标准,它仅仅是使诗歌更美的一个装饰。所以黛玉教香菱学诗的时候告诉她:若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。

——-丸——-

文:祁门小谢

如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“
候人兮猗
”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。

到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

  1. 每句末字是平声即需要押韵。

  2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

  1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

在其它句式中第三字的平仄不拘。

  1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

在其它句式中第五字的平仄不拘。

律诗(五律和七律)的对仗要求:

  1. 律诗每两句合成一联。

第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

  1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

因此,懂不懂格律都可写诗。

说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

因此不懂格律,是不能填词的。

懂点格律,但是,我写诗从来不按格律写!

你说我写的不是诗,你别用嘴来说,用诗歌来说话,古代诗词大家都如此,你有来言我有去语嘛!

还是那句话可以骂人!别用泼妇的话去骂!那是骂街,用诗去骂,所谓嬉笑怒骂皆成文章嘛!骂得精彩了,还可以成了一段经典,何乐而不为,我先抛砖啊!

蜀中氤氲犬吠日

叶某满堂画飞龙

天下总有七步客

惊煞井底八股虫

题主朋友的问题既然提到了“格律”,又提到了“诗词”,想必指的是近体诗词了。

我认为答案应当是:不懂格律,是不可以写近体诗词的。

一是近体诗也叫格律诗、律诗。格律诗格律诗,不懂格律,何以为之?同理,不懂乐理,可以作曲吗?

二是近体诗只是中国诗歌体裁之一种,此外还有唐以前的古体诗、楚辞、汉乐府以及“五四”运动前后产生的新诗体等等,除近体诗外,其他各类体裁的诗歌在格律方面的要求相对宽松,尤其是新体诗,几乎没有像近体诗那样有一个公认的具体的要求。如果不懂格律也不想学,自然可以写新体诗的。

三是有些朋友只是为了自娱自乐,虽按照近体诗的“外观”样式写,却没有冠之以“律”或“绝”,那么不论格律对不对,都是可以的。没有哪一条“法律”规定不允许人家写啊!

还想说一个问题。现在有些人或以“束缚多”或以“重意境”等等说法为由,总是试图“改造”近体诗,大有废除近体诗格律之势。我始终想不明白,萝卜白菜各有所爱,如果你喜欢吃萝卜不喜欢吃白菜,你尽可以吃萝卜,为什么非要把白菜“改造”成萝卜呢?

文艺理论告诉我们,任何艺术样式都有自己独有的与其他艺术样式完全不同的形式,而格律正是近体诗形式的显著标志。以唐诗宋词为主要代表的中国诗歌是中华民族传统文化的魁宝,其之所以能够流传至今,国人不论男女老少,都能随口说出几句几首,完全是因为近体诗词所具有的独特美感使然。什么是它的独特美感呢?即是抑扬顿挫此起彼伏朗朗上口的韵律和谐之美。如果不讲格律,还有什么美可讲呢?“律”之不存,“美”将焉附?

建议喜欢诗歌的朋友都应该学学诗词格律,不论你写不写近体诗,都会有收获有帮助。如果喜欢近体诗,当然更要认真学,不仅要懂,而且要学会驾驭,比如运用“拗救”和“一三五不论”等等技法。杜甫是运用“拗救”的高手,应当多看看

个人观点,随意说说,不当处请各位朋友指正。

格律是古代文人一种限制体裁,一首诗是否是好诗不在于是否合格律而在于思想感情的表达,古诗词很好,但最初的诗词或诗歌也并不是都符合后来诗词的韵律,况且由于地域的不同,方言的差异,其韵律的表达方法也不尽相同,这一点在古诗词中都可以见到。对于现代人而言,愚者以为诗词或诗歌仍以表达丰富的思想感情为上,不必拘泥于格律。一代伟人,诗人毛泽东也十分推崇不拘泥于格律的诗词,在他老人家众多的诗词中可见一斑。

诗词是由心而发,借笔而代言。其内心的感触是一种心灵的激荡而

喷发出来的最为完美的,生动的,略带一点生命的动力,将其活跃纸上,给人以感概,一种心灵其境的触撞,从而,唤起人的知觉,或美妙,或伤感,或高亢激昂,总之,诗词有种说不清,道不明的朦胧月色的感觉,清清甜甜,飘飘荡荡。

蔬菜肉泥来相伴,元宝滚滚蘸点蒜,汾酒一杯仰天长叹,给个群主也不换[愉快][愉快][愉快]

只要自己喜欢,尽量不妨碍车人的情况下,让讲格律的讲格律,不讲格律的随他去吧!比如这首打油诗,第三句是八个字哈😄

题主问题描述不够详细,诗的类型很多,包括古风体、格律诗、自由诗等,其中对格律要求最高的是格律诗,对押韵对仗平仄都有严格要求,常见的就是我们说的绝路和律诗了。其次是古风,在押韵对仗方面有一定要求,不强调平仄,如李白的《行路难》等,最后是自由诗。可见,格律诗和古风对于格律都是有一定要求的。现当代自由诗对平仄对仗没有严格要求,可有可无,甚至对押韵都可忽略(冰心的《繁星春水》里有部分诗歌是不押韵的),所以,写自由诗不懂格律理论上是可以的,现实来说,诗歌的跳跃性往往依赖韵律,就像扔铅球,你不懂方法依然可以把铅球扔出去,但是如果你掌握了扔铅球的基本方法和技巧,可能会扔的更远。所以,掌握格律对写诗有好处,没有掌握只能写自由诗了。

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