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    作者自白

绝句是中国文学中最为短小的诗歌形式,五言绝句只有二十个字,七言绝句也只有二十八个字,绝句虽然字数少,但它跟律诗、词等文学形式一样,留下了许多千古传唱的经典名篇,在这些经典绝句中,我们能感受到的美不会压于任何一首长诗。

问:不懂诗词格律,能写诗词吗?

   
余学写旧体诗词,始于一九九四年,及今凡二十载。虽“一行作吏”,未“此事便废”。然其间偶或遣兴,随手散漫,不自收拾,或存或失,雅不自珍。迩来颇受友人同好怂恿,蒙人民文学出版社不以浅陋见遗,垂允结集出版。当此之时,颇有积悃可申,遂不揣管蠡之微,就读诗学诗写诗之感受,粗成数端,试言海天之大。

那么,什么是绝句?绝句是怎样形成的?绝句又有哪几种分类呢?

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一部两千多年中国文学史,亦可称之为诗歌发展史:繁星满天,佳作如林。溯至春秋,孔子删定《诗经》,创“兴观群怨”诗教说。稍后,屈原兴发骚体,风骚并举,本“温柔敦厚,好色而不淫,怨诽而不乱”之旨,敦促教化,襄助人伦,刺时喻世,讽谏君王,“风天下而正人伦”。

一、什么是绝句?

如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

   
两千年来,诗歌作为中国文学的正统与精华,被历代宫廷草野、士子村夫,共尊共重、一体珍爱,焕发永恒的价值。诗歌代有嬗变,众体纷纭;江山诗才,粲若群星;名篇辐辏,洵为大观。继《诗》《骚》之后,汉之乐府古诗,感怀时事,哀乐人间,不绝遗响。建安五言诗起,七子雄健劲发,慷慨任气,激越使才。曹氏父子,揽辔驱驰,横槊赋诗,称雄一世。及至两晋南北朝,陶潜归去田园,寄情陇亩,采菊东篱,高洁千古;二谢情系山水,萧疏淡远,奇章秀句,风流百代。有唐一代,诗体周备,诗星灿烂,文质彬彬。太白谪仙,才负不羁,斗酒飘逸;少陵忧患,艰难苦恨,沉郁万状。李杜诗篇,双峰并峙,光焰万丈,百代尊崇。唐末宋初,词调纷呈,格律日精。苏辛豪迈,黄钟大吕;周姜雅丽,缠绵婉约。迨至金元明清,各领千秋,风骚不辍。

绝句,又叫截句、断句、短句、绝诗等。清人施朴华《岘佣说诗》中说:“绝句,盖截律诗之半:或截首尾两联,或截前半首,或截中二联而成。”这大概就是绝句常被叫成截句的原因。

现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“
候人兮猗
”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。

   
历史长河中,风人雅士谋篇裁句,除却志存开济、教化天下外,诗词作为独特载体,亦构筑了一个个五光十色的精神家园,精彩纷呈。年年代代,代代年年,供人休憩和欣赏。无数人流连于自然美景、历史回廊,沉吟于人事代谢、往来古今,或养浩然之气,或成逍遥之游。陶冶性灵,浸润情感,完善性格,澡雪精神,何其快哉!在云计算、大资料、资讯海量的今天,这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由──对精神回归的渴望,以及传承中华文化之精华的自觉。

不过,施朴华的说法并不正确,按照他的说法,绝句应是诞生于律诗之后,但是,绝句之名,唐以前已经有了,后面会详细分析。

到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

   
作为传统人文精神载体之一,古典诗词在今天,仍具强大生命力,依然是无数中国人精神的聚居地。在这个庞大的精神国度,有难以数计的人,心向往之,并搭建起一个个精神村落。目前内地公开发行的古典诗词杂志已有几十种,内部发行者更不计其数。全国各地,骚坛活跃,结社缔盟,交流切磋。风雅比兴,一脉传承,篇什繁富,作者众多。高才巨手,颉颃前哲,卓然成家;佳什杰构,熔冶古今,自铸伟词。那些美轮美奂的意象—小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、纤云弄巧……都成为作者培养审美能力、开阔胸襟、修身养性、陶冶情操的诗材词料。

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  1. 每句末字是平声即需要押韵。

  2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

   
或曰:自“五四”运动废文言而立白话,新体诗兴起已近百年,语言表达近于今人口语习惯,用文言表现的古典诗词,是否因束缚太多,表达功能有限?

绝句在形式上有以下特点:

只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

   
且不论孰优孰劣,单就诗歌发展历史看,新形式的出现,并未废弃旧形式,而是在保持生命力的前提下,兼收并蓄,各绽其妍。汉末五言诗兴起盛行,曹操却用《诗经》时代的四言写出了《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等千古名篇。唐代“今体”(律诗、绝句)崛起,但诗人并未废古体,形式上的异彩纷呈恰是唐诗跃上巅峰的主要原因之一。试想唐诗如果少了陈子昂的《登幽州台歌》、张若虚的《春江花月夜》、李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》、杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》、王维的《老将行》、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》《走马川行》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等,气象不知要逊色多少。有宋一代,词体已大行其道,但词客并未抛弃古风、律、绝,而是孜孜耘耕,使宋诗仅次唐诗,“不废江河万古流”。

1、定言。五绝每句五个字,七绝每句七个字。

  1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

   
古典诗词,类同于其他古典艺术,如京剧、如园林、如书法、如绘画、如雕塑,俱为国粹,其技法形式可代代相传,内容则常写常新。然则,或有人疑虑,今天采取古典诗词之形式能否写出优秀的诗词呢?我想今人鲁迅、毛泽东、陈寅恪、聂绀弩等人的诗词,已作出了明确回答。

2、定字。五绝和七绝每首都是四句。

即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

   
中国古典诗词,是形式美和内容美的高度集合,在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵,近体诗讲究平仄,律诗还要讲究对仗。词有词谱,有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。关于诗词格律,专门著作林林总总,暂不述及。有人说,讲平仄、论格律,是“束缚”,是“桎梏”,等于作茧自缚。此说或有道理,但你要写旧体诗词,要入此门,学此艺,言此志,就得守诗词格律的规矩。邓拓当年在《燕山夜话》里,就诗词格律讲了一段话,大意是:你填了一首《满江红》词,而字句平仄全不符合《满江红》格律声调,那就最好改成“满江黑”,不必借用《满江红》这个调名。事实上,现在有人填词作诗,除句、字数大致不差外,格律平仄一概不管,读之别扭,品之乏味,正是出力不讨好,何苦来哉!

3、定韵。绝句的第二句和第四句的最后一句必须押韵,第一句的最后一字可押韵可不押韵。律体绝句押韵必须押平声韵,古体绝句可押平声韵也可押仄声韵。

在其它句式中第三字的平仄不拘。

   
殊不知,恰是这种格律“约束”,使真正的诗家词人,对语言的运用因难见巧,自律生新。他们对文字形音义的千变万化、艺术联系及各种连锁作用,吃透至极,运用出神入化,使诗词富有均齐美、节奏美、音乐美。正如看似复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。又如球类运动,在规矩内竞技,才显好身手;如不遵守规则,随便在场上跑、抢,就会乱成一团,没有球艺可谈。

4、定律。律绝必须遵循格律的规则,古绝则不遵循格律规则。

  1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

   
数年奔波,风尘陇畈;百事公门,肩上海山。其间甘苦,何以言哉?惟诗与酒耳!平生最喜少陵“开心应是酒,遣兴莫若诗”句。于是日出日落,山川形胜,时政得失,风俗淳薄,忧乐人间,亲朋情话,内心臧否,均于山程水驿、车行途中,一一采纳入诗。至若世道俶诡,怀抱郁塞,忧谗畏讥,羁愁伤晚,孤寂悲逝,老大无成,苍凉年命,人伦遭际,也常于夜深人静之际,屡屡形诸词端。自许勤奋,追求真卓,然终在年华悲逝的泥淖中挣扎。差可慰者,“此身未忍负流光”,二十年间,涂涂抹抹,舒情写志,人生到处,偶然留下这些雪泥鸿爪。佛经有言:“默雷止谤,转毁为缘。”回首前尘,波折种种,当时惘然,今则焕然,深以此二语为然。故袭用其意,书斋以“默缘”名之,再用为集名。

二、绝句的形成过程

即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

   
以上诸端,新见甚少,多是陈言,而于此一再申说者,实以心有戚戚焉。大约同于古人之“好读书,不求甚解,每有会意,辄欣然忘食”。太半仍属“能言而不能行”,期期不敢以能诗者自许。刘勰论楚辞:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。”余之读诗缀词,童蒙之际而已,不可不知愧。此数言权作抛引之诚,滴水之微,亦或沧海之所不弃,则幸甚之至哉。

1、绝句起源于民间歌谣

在其它句式中第五字的平仄不拘。

    奉真谨识于金城兰州五泉山下

文学的形式,大多是人民所创造,然后文人加工而成的。

律诗(五律和七律)的对仗要求:

    (此文为作者古体诗词集《此身未忍负流光—默缘堂二十年吟草》自序节选)

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  1. 澳门新葡萄京官网网址,律诗每两句合成一联。

汉武帝时,朝廷设立了乐府这一音乐机关,采集了大量民歌,其中就有五言四句的入乐歌谣。汉魏以来,五言四句的歌谣越来越多,特别是晋宋之际,乐府机关采集了大量的吴歌和西曲,它们的基本形式就是五言四句,当时文人模仿这种形式写的诗也颇为盛行。不过,七言四句的诗歌则较少。

第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

2、绝句得名于联句

  1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

最早的联句诗是汉武帝与其臣子共作的《柏梁台诗》,其方式是每人各写一句七言诗,每一句押韵,合成一篇,但此诗或是伪作。到晋代时,贾充和他的妻子李夫人联句,则是每人各写五言二句,后陶渊明与郗愔、郗循联句,发展为每人各作五言四句。到南北朝时,每人各作五言四句的联句方式已经非常盛行。

所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

当时诗人们认为:有两个人以上同作一诗,一人先作四句,其它人每人续四句,如此蝉联而不,成为一篇,就是连句或联句;但如果一人先作了四句,别人续不下去,那么,仅存的四句被称为断句或绝句了。这就是绝句一词的由来。

出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

不过在唐以前,联句方式只限于五言诗,也只有部分五言四句的诗才被称为绝句,唐时,才将七言四句的诗也收做绝句。七言绝句得名于五言绝句。

近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

五言绝句虽然与五言四句的乐府歌谣不同,但两者在形式上是完全一样的,所以,来源于联句的五言绝句在后来渐渐与五言四句的歌谣混同起来,南朝梁徐陵编的《玉台新咏》中,就将产生于汉代的五言四句歌谣题为《古绝句》,汉时,五言四句的联句都还没出现。

因此,懂不懂格律都可写诗。

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说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

古绝句四首:南山一桂树,上有双鸳鸯。千年长交颈,欢爱不相忘。

因此不懂格律,是不能填词的。

3、律体绝句的形成

本人就不懂诗的格律,也不懂诗,但又非常喜欢胡诌乱吟。说的通俗点,我那就是些顺口溜,充其量有的能勉为其难地算个打油诗吧。

自齐梁以来,诗歌逐渐律化,绝句这种诗歌形式,也随之一起律化,到盛唐时,律诗的形式成熟,绝句受律诗的影响,大多数也遵循了平仄粘对的格律规则,形成了今天最常见的律绝。

自己没上几年学,全凭自己对文化的渴望而利用业余的时间自学的,自学能学字因为有本字典就行了,而却学不到一些专业的知识。囫囵吞枣地看些书,一知半解地补补课。凭着自己的求知热情,理解多少算多少,也没人指点更没人教导。写点歪诗也是权凭自己对诗的崇拜和灵感,我觉得不一定非要懂得格律韵角才能去写诗,诗经上那些民谣的作者老百姓,他们都能个个懂诗么?然而他的吟出来的民谣,却成了千古诗词的精典。这就说明了一个问题,诗词所表达的主要是个意境,一个思想,一种心请,或者是一种寄托。当然了,若要在按排上优美的格律,押韵的声韵,那就更是锦上添花了。然而每个的喜好心情不同,每个人的审美观点不同,每个人的知识结构不同,同样的想法心思,而表达的方式和语言也不尽相同。这就象观察一个物件,每人站的位子不同,观察的角度不同,就得出的结论不同是一个道理的。就象自古以来,人们形容月亮,有人说它是婵娟,有人说它是玉盘,有人说它是嫦娥,还有人把它说成是自己心中的情人。无论什么比喻,人们都感觉着很美,都能让人接受。

三、绝句的分类

诗词歌赋不光是有学问人的专利,学问不高的人,也照样能吟出干古佳句的。一点粗浅的认识,有误谬之处,还请老师们海涵和糠慨地加以斧正,本人将感激不尽!

这里所说的分类,是按格律进行的分类。绝句根据其是否遵循格律规则,分为古绝,律绝和拗体绝句。

莱芜 徐希秋 19年9月28日

1、古绝

不懂诗词格律,能写诗词吗?答:既能写诗,也能写词。但是既然不懂格律,那就不要写格律诗了,也不要去添那些古时候留下来的词牌了。只要你不标注是格律诗词。只要不牵强附会,也能写出人们喜欢的诗和词来。因为写诗最主要的是要撑握,一,要由心而发,因一个事物,一件事情触动了你的心,来了做首诗或词的愿望。二,写诗或者在写词时,一定要撑握一个意境,要知道我写这首诗,这首词是要表达什么,也就是有一个要表达的主题的思想在里面,最忌空洞凑字数,不对仗,强对仗,不押韵强压韵,东拼西凑别人看着没有意思,自己也会感觉到很没有意思。三,就需要利用你撑握的文化,撑握并熟悉的词语词句,来为你心中所感,心中所想要表达的主题意境来润笔调韵添彩了。总之要心意主题完美,郎郎上口。虽然说不是律诗,但也可能会成为一首被大家伙接受喜欢并赞扬的流传的一首好诗了。诗是一种文化语言的表达方式,来自于生活,来自于民间,来自于广大民众,只要想,认真的练,就会在写诗中成长,慢慢到成熟。诗的谱写与创造不是某些人独自拥有的特权。回答完毕。

前面说到,绝句在古人还没有发现平仄格律的时候已经出现了,就算是平仄格律一已经定型的唐代,也有很多诗人写绝句不遵循格律规则,而这些不遵循格律规则的绝句,就叫做古绝。

其实是可以的,现代人写诗词有一个舍本逐末的地方,就是言诗词必先说格律。

比如,柳宗元的经典名篇《江雪》,就是篇古绝。

我之前写文章谈过,格律是一个锦上添花的东西,它使诗歌更具有美感,但很多人将格律看得十分重要,甚至以格律作为评判标准,这偏离了作诗的初衷。

千山鸟飞绝,

你是为了写出来的东西很漂亮很有美感很合韵律才去作诗的吗?

万径人踪灭。

这个步骤是错误的。

孤舟蓑笠翁,

应该是先有诗,然后再让诗更有美感更合韵律。

独钓寒江雪。

李白说杜甫:借问别来太瘦生,总为从前作诗苦。

全诗不合格律,而且押的是仄声韵,这就是一首古绝。柳宗元是中唐时期诗人,此时平仄格律已经定型,而柳宗元仍写古绝,说明古绝这种形式没有随着律绝的出现而被抛弃。

贾岛说:三句两年得,一吟双泪流。

古绝的特点就是,全诗平仄没有规律,也就是不遵循平仄格律,古绝可押平声韵,也可押仄声韵,但不能平仄通押,也就一首诗中要么押平声韵,要么押仄声韵。

卢延让说:吟安一个字,捻断数茎须。

2、律绝

一挥而就的创作方法是大师用的,是天才用的,是天赋异禀的人适用的。

律绝就是格律化了的绝句,平仄必须严格遵守格律的规则,具体就是:1)句内平仄相间;2)联内平仄相对;3)联间平仄相粘;4)押平声韵。

现在总有人问,我不懂格律能不能写诗?

例:刘方平《春怨》

这句话就有问题。

纱窗日落渐黄昏,

首先,不合格律的就不叫诗吗?

金屋无人见泪痕。

其次,诗词创作是一步到位吗?

寂寞空庭春欲晚,

最后,你不懂难道不能去学吗?

梨花满地不开门。

所以我认为,作诗是这样一个过程:

刘方平的这首《春怨》,除第二句的第一字由仄变平外,简直是一首平仄完美的平起入韵式七言绝句。

1、有感

诗言志,歌咏言,人一定是想要表达点什么才会进行创作,比如说看到很动人的风景,想把所见所思写下来,或者遭遇了什么事情,想吐露心中的情绪,又或者被人、物甚至文字击中,想记录点东西……这个触发点很关键,这也是写诗的初衷。

3、拗绝

2、成篇

心有所感,才能下笔如有神助。写诗和写作文一样,都是写真情实感的,你没有感觉,写东西就会去编,编出来的东西就很假,而且没有意义。

这两个步骤,你不懂格律也照样可以做出来,但这个时候出来的实际上是半成品,初具诗歌的形状。很多人在这一步就认为诗歌已经完成了,就可以发表了,实际上还有最重要的一步。

拗绝是古绝到律绝之间的过渡形态,就是已经律化,但还没有完全符合格律的规则的绝句。

3、修改

前面也说过了,只有大师能一挥而就,连杜甫这样的诗圣写诗都在斟酌。

所以斟酌推敲是作诗不可忽略的,在这里才需要考虑到格律。你的诗已经有个形状了,像雕刻一样,你要把一个不规则的半成品做成精品,削去不需要的,填补缺陷,让它更加完美。

而鉴赏诗歌的时候,我们最该看中的,首先是这首诗要表达的感情,其次是这首诗整体的意境,最后是它的韵律美。

所以我认为,不懂格律可以写诗,但学会格律,你的诗会更好更美。

但格律不是评价诗歌的标准,它仅仅是使诗歌更美的一个装饰。所以黛玉教香菱学诗的时候告诉她:若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。

——-丸——-

文:祁门小谢

如果问,不懂格律,可以写诗吗?答案是肯定;但是不懂格律,可以写词吗?答案是否定的。

现在我们就来说说为何可,为何不可。诗是最能抒发情感的,也有叙事的作用。当然有记载的第一首诗歌,则应该是《弹歌》,全诗:“断竹,续竹;飞土,逐肉。”简单的叙事。《候人歌》全诗:“
候人兮猗
”仅仅四个字,抒发了强烈的思念之情。这些诗不仅没有格律,而且字数较少,到后来的《诗经》《楚辞》《古诗十九首》“乐府”都没有严格要求,都称之为古体诗。

到了唐代,诗歌称为重要的文学样式,甚至成为考试内容,相应的要求也提高了,诞生了近体诗,开始讲究韵律美,分绝句和律诗,都有严格的格律要求,律诗的基本格律要求:

  1. 每句末字是平声即需要押韵。

  2. 第一字的平仄不拘,第二、四、六、七字的平仄不能改变。

只有一个特例:句式“仄仄平平平仄仄”可改为“仄仄平平仄平仄”,使用这一特例时,除第一字的仄可改为平外,其余六字的平仄不能再改变。

  1. 第三字的平仄规则,不能犯孤平。

即在句式“仄仄平平仄仄平”的第三字如果由平改为仄(发生拗),则第五字必须由仄改为平(实施救),否则就是犯孤平。即句式“仄仄平平仄仄平”可拗救为“仄仄仄平平仄平”。

在其它句式中第三字的平仄不拘。

  1. 第五字的平仄规则,不能有三平调。

即句式“平平仄仄仄平平”不能变成“平平仄仄平平平”即后三字都是平声。

在其它句式中第五字的平仄不拘。

律诗(五律和七律)的对仗要求:

  1. 律诗每两句合成一联。

第1,2句合称第一联(首联),第3,4句合称第二联(颔联),第5,6合称第三联(颈联),第7,8句合称第四联(尾联)。

  1. 除首联和尾联外的其它各联都必须使用对仗。

所谓对仗就是把字数相等、意思相对或相反、结构相同或相近的两个句子放在一起,使两个句子形式上互相映衬,内容上互相补充。通俗地说是两个句子相同位置的字词的词性相同,即名词对名词、动词对动词等,严格些说是词类相同或相近,如天文类对天文类,天文类对地理类也行。

出句的平仄和对句的平仄必须是相反的,叫做对。下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的,叫做粘。当然,在“粘”的时候,第五、七两字(在五言则是第三、五两字)的平仄不可能相同;在“对”的时候,如果首句入韵,首联出句和对句第五、七两字(在五言则是第三、五两字)也不可能相对。绝句同样在韵律上,平仄上也有要求,有兴趣的同学可以详细咨询。

近现代诗歌,尤其是新诗时代的到来,就没有有意地将就格律了。

因此,懂不懂格律都可写诗。

说到词,就必须得懂格律,词是在唐代格律诗的基础上发展而来,诗人们为了抒情方便,加一些字词进去,便于吟唱,一旦谱成曲子流传开来。字数,平仄,韵律,都是定了的,就像同一个词牌名,只能填为旧有的格式,相当于现在的歌曲中,韵律不变,改歌词而已,不同的是词中的每个字平仄是固定的,改歌词没有这些要求。

因此不懂格律,是不能填词的。

懂点格律,但是,我写诗从来不按格律写!

你说我写的不是诗,你别用嘴来说,用诗歌来说话,古代诗词大家都如此,你有来言我有去语嘛!

还是那句话可以骂人!别用泼妇的话去骂!那是骂街,用诗去骂,所谓嬉笑怒骂皆成文章嘛!骂得精彩了,还可以成了一段经典,何乐而不为,我先抛砖啊!

蜀中氤氲犬吠日

叶某满堂画飞龙

天下总有七步客

惊煞井底八股虫

题主朋友的问题既然提到了“格律”,又提到了“诗词”,想必指的是近体诗词了。

我认为答案应当是:不懂格律,是不可以写近体诗词的。

一是近体诗也叫格律诗、律诗。格律诗格律诗,不懂格律,何以为之?同理,不懂乐理,可以作曲吗?

二是近体诗只是中国诗歌体裁之一种,此外还有唐以前的古体诗、楚辞、汉乐府以及“五四”运动前后产生的新诗体等等,除近体诗外,其他各类体裁的诗歌在格律方面的要求相对宽松,尤其是新体诗,几乎没有像近体诗那样有一个公认的具体的要求。如果不懂格律也不想学,自然可以写新体诗的。

三是有些朋友只是为了自娱自乐,虽按照近体诗的“外观”样式写,却没有冠之以“律”或“绝”,那么不论格律对不对,都是可以的。没有哪一条“法律”规定不允许人家写啊!

还想说一个问题。现在有些人或以“束缚多”或以“重意境”等等说法为由,总是试图“改造”近体诗,大有废除近体诗格律之势。我始终想不明白,萝卜白菜各有所爱,如果你喜欢吃萝卜不喜欢吃白菜,你尽可以吃萝卜,为什么非要把白菜“改造”成萝卜呢?

文艺理论告诉我们,任何艺术样式都有自己独有的与其他艺术样式完全不同的形式,而格律正是近体诗形式的显著标志。以唐诗宋词为主要代表的中国诗歌是中华民族传统文化的魁宝,其之所以能够流传至今,国人不论男女老少,都能随口说出几句几首,完全是因为近体诗词所具有的独特美感使然。什么是它的独特美感呢?即是抑扬顿挫此起彼伏朗朗上口的韵律和谐之美。如果不讲格律,还有什么美可讲呢?“律”之不存,“美”将焉附?

建议喜欢诗歌的朋友都应该学学诗词格律,不论你写不写近体诗,都会有收获有帮助。如果喜欢近体诗,当然更要认真学,不仅要懂,而且要学会驾驭,比如运用“拗救”和“一三五不论”等等技法。杜甫是运用“拗救”的高手,应当多看看

个人观点,随意说说,不当处请各位朋友指正。

格律是古代文人一种限制体裁,一首诗是否是好诗不在于是否合格律而在于思想感情的表达,古诗词很好,但最初的诗词或诗歌也并不是都符合后来诗词的韵律,况且由于地域的不同,方言的差异,其韵律的表达方法也不尽相同,这一点在古诗词中都可以见到。对于现代人而言,愚者以为诗词或诗歌仍以表达丰富的思想感情为上,不必拘泥于格律。一代伟人,诗人毛泽东也十分推崇不拘泥于格律的诗词,在他老人家众多的诗词中可见一斑。

诗词是由心而发,借笔而代言。其内心的感触是一种心灵的激荡而

喷发出来的最为完美的,生动的,略带一点生命的动力,将其活跃纸上,给人以感概,一种心灵其境的触撞,从而,唤起人的知觉,或美妙,或伤感,或高亢激昂,总之,诗词有种说不清,道不明的朦胧月色的感觉,清清甜甜,飘飘荡荡。

蔬菜肉泥来相伴,元宝滚滚蘸点蒜,汾酒一杯仰天长叹,给个群主也不换[愉快][愉快][愉快]

只要自己喜欢,尽量不妨碍车人的情况下,让讲格律的讲格律,不讲格律的随他去吧!比如这首打油诗,第三句是八个字哈😄

题主问题描述不够详细,诗的类型很多,包括古风体、格律诗、自由诗等,其中对格律要求最高的是格律诗,对押韵对仗平仄都有严格要求,常见的就是我们说的绝路和律诗了。其次是古风,在押韵对仗方面有一定要求,不强调平仄,如李白的《行路难》等,最后是自由诗。可见,格律诗和古风对于格律都是有一定要求的。现当代自由诗对平仄对仗没有严格要求,可有可无,甚至对押韵都可忽略(冰心的《繁星春水》里有部分诗歌是不押韵的),所以,写自由诗不懂格律理论上是可以的,现实来说,诗歌的跳跃性往往依赖韵律,就像扔铅球,你不懂方法依然可以把铅球扔出去,但是如果你掌握了扔铅球的基本方法和技巧,可能会扔的更远。所以,掌握格律对写诗有好处,没有掌握只能写自由诗了。

拗绝大概分为两种:一是由部分未律化的句子和部分已经律化的句子组成的绝句;二是全部由已经律化的句子组成,但句子间的组合要么失粘要么失对。

举例说明:

李商隐《登乐游原》

向晚意不适,

驱车登古原。

夕阳无限好,

只是近黄昏。

李商隐的这首《登乐游原》,第一句五个平声,显然不是律句,后面三句都是律句。

崔颢《长干行》

君家何处住,

妾住在横塘。

停船暂借问,

或恐是同乡。

崔颢的这首《长干行》,四句都是非常标准的律句,但第二句跟第三句失粘,所以也还是一首拗绝。

绝句起源于民间歌谣,得名于联句,在发展过程中形成了古绝、拗绝和律绝这三种绝句。绝句在唐朝时开始大放异彩,今天大部分耳熟能详的经典名篇都是唐代诗人写的。施子愉所撰《唐代科举制度与五言诗的关系》一文中,曾统计《全唐诗》
存诗一卷以上的诗人的作品,制成下表:

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从表中可以看出,绝句的创作数量越来越多,逐渐超过了古诗的数量,唐以后,绝句与律诗一起,成为中国古代文学最重要的两种诗歌形式。

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